miércoles, 1 de julio de 2020
El brujo de la quena
El brujo de la quena
-Vamos para que
conozcas al brujo de la quena.
Chullo me había nombrado
al tal brujo varias veces. En todas esas ocasiones se refería a él como su maestro.
Íbamos caminando por Avenida Emancipación camino a la Plaza Unión.
-Son como las
ocho, el brujo aún debe de estar allí.
Realmente no tenía
curiosidad de conocerlo, pero como estábamos en la ruta quise complacerlo.
En esos tiempos
había aflorado una cantidad de quenista que se preciaban y que se les
apreciaban como muy buenos. Todo esto comenzó a principio de los setenta cuando
la Lima de los criollos descubrieron que existía la sierra con unas expresiones
culturales antagónicas a las suyas. El folklore era exotismo para la clase
media de blancos, medio blancos, zambos, negros y aun para mestizos que
ocultaban sus orígenes provincianos y hasta que hablaban quechua. Fueron los más
jóvenes que como una onda vanguardista se atrevieron a cultivar la música indígena.
Tuvieron en Uña Ramos un epígono a seguir cuando se propaló su elepé “El arte de la quena”.
Ramos tocaba bien, su sonido era limpio y dulce, pero sin emoción. En la misma época
sonaba otro quenista extranjero, Raymond Thevenot, cuyo estilo era más frio y
preciosista. Alguien tenido también como reputado quenista era justamente
nuestro profesor en el Centro Folclórico del Magisterio, Alejandro Vivanco.
Estudiamos con Vivanco su método tonal de la quena. Lo conocí con más de
setenta años de edad y cuando tocaba la quena el sonido le salía limpio, tenía emotividad,
pero no embrujaba. En contraste, los jóvenes quenistas tendían a adornarse y a
hacer malabares, “firuletes”, creyendo que con esa práctica se daban a dotar
como los mejores.
Íbamos por el
lado izquierdo de Emancipación a dos cuadras de la Plaza Unión.
- ¡Aquí es! Dijo
Chullo.
Nos detuvimos a
la entrada de un canchón que servía de depósito de carretillas y quioscos
rodantes. No había luz eléctrica y estaba ya un poco oscuro. Entramos y al lado
derecho un señor de edad, como de setenta y pico de años guardaba algunas cosas como
de zapatero, clavos, tachuelas, tintes y pomadas. Chullo le habló en quechua, riendo mientras
lo saludaba.
-Aquí te
presento a mi amigo de quien te hable.
-Buenas noches, ¿Cómo
está? –Lo saludé. No escuché que me respondió.
-Brujo, ¿puedes
tocar un ratito para mi amigo?
Vi al brujo. Era
un hombre modesto, envejecido, pelo corto y canoso, facciones andinas, rostro
redondo y contextura ligeramente obesa. Tenía cierta humildad en su mirada que
de alguna manera me apenaba.
Accedió a tocar
y saco su quena de un estuche de lana tejida. Vi llevar la embocadura de la
quena hasta sus agrietados labios que estaban rodeados de una crin de bigotes
ralos blanquecinos. El aire que insuflaba comenzó a escaparse por los orificios
de la quena. Los dedos del brujo les cerraba la fuga con unos dedos nudosos que
terminaban en las primeras falanges convertidas por el uso en paletas.
Terminada su interpretación
nos despedimos del brujo y nos fuimos caminando hacia la Plaza Unión.
- ¿Qué te pareció
el brujo?
- ¿Qué canción tocó?
-El Manchaypuito.
-Bien triste, ¿no?
Pero si, toca muy bien.
-Sí, realmente
es el brujo de la quena – Sentenció Chullo.
Pero yo iba
pensando en otra cosa y Chullo no se había dado cuenta. El discípulo había superado
a su maestro y Chullo era ya el brujo de la quena.
Noelia Nino Bravo
“Noelia” fue
grabada por Nino Bravo, nombre artístico de Luis Manuel Ferri Llopis en 1972.
Noelia fue
compuesta por el compositor Augusto Algueró, quien la dedico a una persona que
despertó en él un interés especial. Esta persona era Noelia Afonso, Mis España
1968, quien ya estaba comprometida con otro hombre que iba a ser su marido.
A partir del
éxito que alcanzó esta canción, el nombre Noelia, que deviene de
natividad, se hizo popular entre los
nombres escogidos para las bebes nacidas en esa época.
Letra
El tema de la
canción es el misterio que se expresa de muchas maneras. El motivo es una
mujer, Noelia, de un nombre melódico y dulce. Las primeras líneas habladas de
la canción son muy sugerentes, que es lo que atrae al oyente. ¿Qué enamorado no
describe a su chica como diferente y qué chica no se siente diferente a las
demás? Los siguientes versos son escasos y sencillos pero ahondan el misterio
que rodea a esa mujer. Se deja ver pero no conocer, aparece y desaparece sin
saberse porque. Al mencionarse la playa, se refuerza el misterio pues la playa,
el mar, la noche dan una imagen de profundidad, vastedad y oscuridad donde no
se puede llegar a ver y entender las cosas ni las personas.
En la
experiencia del amor solo puedo tener certeza de mis sentimientos, pero no los
del ser amado. Se vive y se sueña por alguien pero desconocemos si los mismos
sentimientos se tienen de nosotros. En la cúspide de la incertidumbre el hombre
clama en el silencio, que es la soledad que llevamos todos, por respuestas que
frecuentemente no obtenemos. Solo se conoce un nombre enigmático, nombre que le
da valor a la canción, Noelia.
Roberto Carlos - Detalles (1971) Video Original
Detalles
Roberto Carlos
grabo esta canción en 1971. Para ese tiempo era ya un cantante y compositor
famoso en su país y en muchas partes del mundo.
Los chicos de mi
generación conocieron a Roberto Carlos primero por la canción de 1966 “La
enamorada de un amigo mío”, que decía: “Estou amando loucamente a namoradinha
de um amigo meu, sei que estou errado, mas nem mesmo sei como isso aconteceu”.
Los chicos entendíamos clarísimo la letra y nos caia a pelo porque no era nada
raro el enamorarse de la enamorada de algún amigo. Eran los tiempos en que
salíamos a conquistar chicas sin tener experiencia y muchas veces rebotábamos.
Así que las chicas que más cerca teníamos eran…
Para cuando
Roberto Carlos graba “Detalles”, en 1971 ya teníamos “calle”. En nuestro haber
teníamos dos o tres enamoradas por lo menos. La pregunta para hacer enamorada a
una chica era: ¿Quieres estar conmigo? Pero también venia el rompimiento a lo
que llamamos “el terminar”. Y cuando se termina se está triste y más si ha
quedado un sentimiento fuerte. Así que la letra de “Detalles” se prestaba para
exteriorizar los sentimientos de nostalgia, de reproches por que la chica que
querías había terminado contigo:
“No ganas al
intentar el olvidarme
durante mucho
tiempo en tu vida yo voy a vivir
detalles tan
pequeños de los dos
son cosas muy
grandes para olvidar
y a toda hora
van a estar presentes, ya lo veras”
Luego venia una
parte en que se mencionaba a otro hombre
que podría aparecer en la vida de tu ex-enamorada, algo que dolía que pudiera
pasar. Pero la parte en que uno se sentía más impotente era:
“el ruido
enloquecedor de su auto
será la causa
obligada o algo así”
Éramos unos
colegiales, sin auto y a veces sin plata para el pasaje en ómnibus. Pero claro
que nos satisfacía la parte en que le dolía a la chica:
“En la noche
envuelta en el silencio de tu cuarto
antes de dormir
tu buscas mi retrato
pero aun cuando
no quisieras verme sonreír
tu ves mi
sonrisa lo mismo así
y todo eso va a
hacer que tú te acuerdes de mi”
Pero luego
seguía una parte que afectaba nuestra sensibilidad de varoncitos:
“Si alguien
tocase tu cuerpo como yo no digas nada
no vayas a decir
mi nombre sin querer
a la persona
errada”
Esos versos sí
que sacaban roncha. Mas luego venia el triunfo final y apoteósico, el ¡ya no
ya!
“Yo sé que
mientras existamos recordaremos
y que el tiempo
transforma todo amor en casi nada
mas casi yo me
olvido de un gran detalle
un gran amor no
va a morir así
por eso de vez
en cuando tú vas a acordarte de mí”
Eso quería decir
que pase el tiempo que pase, vayas a estar con quien sea, en cualquier y en
todo momento tú me recordaras por siempre.
Bueno, ese era
nuestro sueño.
Mijares - "Para Amarnos Más" (Video Oficial)
“Nada es para
siempre” es una frase que se suele pensar cuando algo termina pero no suena
justo porque algunas cosas duran más que nuestra propia vida. Entonces el dicho
sería más justo si decimos que “No todo es para siempre”.
Esta segunda
frase podría aplicarse a Manuel Mijares, el cantante de “Para amarnos más”
canción que incluía el álbum “Un hombre discreto” en 1989, tema con el que más
éxito alcanzó en su carrera. Mijares estuvo casado con Lucero, otra famosa
cantante mejicana y ambos conformaron la pareja más feliz y amorosa cuando se
casaron en 1997 en la llamada “boda del siglo”, al frente de más de 700
invitados. Ellos se convirtieron en una de las parejas más estables del mundo
del espectáculo hasta que en marzo de 2011 anuncian su separación y posterior
divorcio.
Sinéad O'Connor - Nothing Compares 2 U - Subtitulado En Español
Sinead Marie
Bernadette O’Connor es una cantante y compositora irlandesa quien saltó a la
fama en 1990 con un nuevo arreglo de la canción de Prince “Nothing Compare 2 U”
(Nada se compara a ti”
La
característica que tienen generalmente los videos clips de las canciones es que
son mini-películas. Nos cuentan una historia con imágenes. El argumento lo da
la letra de la canción y su melodía la música. Llegan a dirigir estos videos
genuinos directores de cine que hace costar su producción millones de dólares.
La calidad de un video clip es un reflejo de todo esto.
Esa es la
calidad que el video de la canción “Nada se compara a ti” muestra.
Desde el inicio
se ve unas imágenes de un bosque florido, un camino solitario y nuestra heroína
al fondo cruzándolo ante nuestros ojos. Es un clip totalmente cinemático
Lo novedoso y
atrayente de este video clip es que el director elige filmar a Sinead O’Connor
cantando, con la cámara estatica enfocada en su rostro. Usualmente las cámaras
enfocan imagen tras imagen en forma dinámica. En este video el encuadre es el
rostro de Sinead, cantando en forma dramática
e intimista. Fue la primera vez que la gente pudo ver el rostro de la
cantante y se sorprendieron verla con el cabello rapado. La artista dijo que se
afeitó el cabello porque quería que la gente se fijara en su arte y no en su
belleza. Cosa curiosa fue que la canción se hizo popular por el tema mismo más
la popularidad que causo el video. En una secuencia del video se ve a Sinead
llorando. Fue un llanto real. Sinead contó que no fue su intención llorar, pero
lo hizo porque en ese momento se acordó de su mamá quien murió en un accidente
de auto.
En 1998, MTV
nombró este video el número 34 en la lista de los más bellos videos jamás
hechos.
Los Tios Queridos VOY A PINTAR LAS PAREDES CON TU NOMBRE MI AMOR
“Voy a pintar
las paredes con tu nombre, mi amor” fue un éxito que lanzó a la fama al
cuarteto argentino “Los tios queridos”. Estaba liderado por Joe Borsani (Tío
Joe), las hermanas Elena y Chavela Motti y Roberto (Rocko). Fueron apadrinados
por Palito Ortega, a quien acompañaban en los coros en las numerosas
presentaciones que hacía el Rey.
“Los Tíos” compusieron sus dos éxitos más relevantes, “El globo rojo” y
“Voy a pintar las paredes con tu nombre, mi amor” en 1969 y 1970. La historia
del grupo, con varios cambios en sus integrantes, se extendió hasta fines de
los 70. Joe Borsani continuó entonces su carrera en España, donde logró cierto
éxito. Falleció trágicamente en 2003, asesinado en su casa de Madrid en un
supuesto robo perpetuado a su domicilio.
Letra
La canción pego
instantáneamente. La simpleza, candidez e irracionalidad de la letra, “voy a
pintar las paredes con tu nombre mi amor, para que sepas que te quiero de
verdad” fue adoptada por la juventud de los sesenta y principios de los setenta
pues reflejaba el sentimiento romántico, el culto al amor, el dejarse llevar
por las emociones intensas que prevalecía en aquellos años.
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