Tu imagen brilla en
el centro de mis recuerdos. Se abre entre la bruma que se condensa sobre los
recuerdos. Aunque siempre y todos los días se encuentra vivo en mi mente, el polvo
del tiempo se acumula en mis habilidades y sentidos, ya no me permite reproducir
claramente tu persona. Por ello, recurro de tanto en tanto a ver tus fotografías.
Tus fotografías me
acercan tu ser a la realidad. Con ellas te sostengo en mis manos, te focalizan
mis ojos, tu imagen, borrosa en el recuerdo, atraviesa mis pupilas y cincela
otra vez sus contornos en mi memoria. Entonces, tus expresiones de alegría de
tu rostro, retransmiten las emociones que vivimos en un intemporal ayer.
El día más triste
de mi vida empezó hace siete años con tu partida. ¡Imagina! ese día aun no termina.
Parece que se prolonga mientras en mi memoria siga viva. Parece algo irreal,
porque todo sigue su curso, aunque el sol salga, la luna alumbre, el cuerpo
envejezca. Me pregunto si terminara en algún momento, ya se han ido familiares
y muchos amigos. Ya no uso el calendario, el tiempo ya no lo cuento en años
sino en horas. No se ha parado de contar y voy viviendo más de 60M. Ha habido
cataclismos y guerras y aun extraños cometas y ni así ese día ha concluido.
Solo falta que se acabe el mundo y venga el Cristo para que ponga fin a esta
pesadilla.
“Mayor Tom” es una canción sobre un astronauta al que
se hace referencia en las canciones de David Bowie "Space Oddity",
"Ashes to Ashes", "Hallo Spaceboy" y "Blackstar".
La propia interpretación de Bowie del personaje evolucionó a lo largo de su
carrera. "Space Oddity" (1969) representa a un astronauta que
inesperadamente se pierde fuera del mundo para viajar más allá de las
estrellas.
En "Space Oddity", la salida del mayor Tom
de la Tierra es exitosa y todo va según lo planeado. Luego durante el viaje, el
mayor Tom piensa que su nave espacial sabe cuál es el camino a seguir y dice a
la base de control que le diga a su esposa que la ama mucho. La base de control
entonces le informa al mayor Tom que pasa algo malo y tratan de restablecer
contacto con el mayor Tom. Las últimas palabras de Tom en la canción son:
"Aquí ... estoy flotando en mi nave, muy por encima de la Luna. El planeta
Tierra es azul y no hay nada que pueda hacer".
La canción “El mayor Tom. Vuelve a casa” de Peter
Schilling es una secuela de lacanción
de David Bowie "Space Oddity". Musicalmente es diferente a la canción
de David Bowie ya que Schilling usó un ritmo Techno.
En esta canción, la base de control de la tierra
decide traer al mayor Tom a casa. Sin embargo, justo cuando está a punto de
encender los propulsores y re-entrar en la Tierra, se corta la comunicación en
el momento que dice "Dile a mi esposa que la amo" y se apaga la nave.
Se supone que, por desgracia, Tom murió en el proceso de reentrada, pero de
hecho, el mayor Tom, ha falsificado su muerte para poder volver a las
profundidades del espacio, que ahora considera su hogar.
Surge la pregunta ¿Por qué el mayor Tom no regresa a
la tierra y decide enrumbar al espacio infinito al cual considera su “casa”?
¿Por qué dice que “La Luz” gobierna su nave?
La respuesta podría ser que el mayor Tom tiene
información del espacio que nadie más tiene, ni siquiera la base de la tierra.
Allá, en el espacio infinito se encuentranuestra casa, donde debemos de regresar.
Otra teoría seria que el mayor Tom es un
extraterrestre y que ha fingido todo el tiempo para poder volver a su hogar.
Cualquiera fuera la respuesta no invalida la estética
que despliega la canción, una melodía teckno, la cuenta regresiva, el proceso
del despegue, el recuento de la odisea al espacio y el eco del coro que estalla
y se expande cuando la letra sugiere que el mayor Tom vuelve a casa perdiéndose
en el vasto universo.
“Daylight” es una
balada inquietante, con piano, que captura la esencia de la lucha humana entre
la oscuridad y la luz. La honestidad de David Kushner es un soplo de aire
fresco, ya que reconoce que incluso los más virtuosos entre nosotros pueden
sentirse atraídos por la oscuridad. Reconoce el poder de la tentación y la
naturaleza seductora de nuestros deseos pecaminosos, que a menudo pueden anular
nuestro buen juicio.
A través de su
música, Kushner pretende transmitir el deseo paradójico de algo que es a la vez
dañino e irresistible. Utiliza los elementos contrastantes de la luz y la
oscuridad para ilustrar este conflicto interior. La letra “Oh, lo amo y lo odio
al mismo tiempo, tú y yo bebemos el veneno de la misma vid” resume este
concepto.
Kushner es muy
consciente de la oscuridad que hay en su interior. La primera estrofa de la
canción explora una relación compleja que le proporciona placer a nivel físico,
pero que le deja con una sensación interna de incomodidad. Reconoce que la
naturaleza de sus interacciones puede no estar en consonancia con sus valores
morales o éticos.
Me digo a mí mismo
que no iré allí
Oh, pero sé que no
me importará
Intento lavar toda
la sangre que he derramado
Esta lujuria es una
carga que ambos compartimos
Sin embargo,
Kushner pierde esa batalla en la segunda estrofa de la canción y se pregunta si
alguna vez podrá encontrar el perdón.
Me digo a mí mismo
que es la última vez.
¿Podrías tener un
poco de misericordia?
¿Si vuelvo a
arrodillarme?
En lo más profundo,
muy profundo, Señor, lo intento
Intento seguir tu
luz, pero es de noche
Por favor, no me
abandones al final
Kushner se esfuerza
por seguir el camino de Dios y hacer lo correcto, pero a menudo tropieza y cae.
En esos momentos, clama por misericordia y perdón, esperando que Dios le
muestre compasión y gracia.
Cuando lo crucial e inesperado irrumpe en la realidad, materializa lo imposible que
quiebra el tiempo en uno nuevo y
astilla la vida en otra. En un mismo momento coexisten dos presentes que van dejando
disímiles
estelas de recuerdos en camino a sus propios destinos. Nunca más se sincronizarán los relojes ni se superpondrán los centros. La vida se torna
irreconcileable consigo misma hasta que la muerte vuelva a unificarla de nuevo.
Yo, que crecí con Videla Yo, que nací sin poder Yo, que luché por la libertad Pero nunca la pude tener
Yo, que viví entre fachistas Yo, que morí en el altar Yo, que nací con los que estaban bien Pero, a la noche, estaba todo mal
Hoy paso el tiempo Demoliendo hoteles Mientras los plomos juntan los cables Cazan rehenes
Hoy paso el tiempo Demoliendo hoteles Mientras los chicos allá en la esquina Pegan carteles
Yo fui educado con odio Y odiaba la humanidad Un día me fui con los hippies
Y tuve un amor y también mucho más
Ahora no estoy más tranquilo ¿Y por qué tendría que estar? Todos crecimos sin entender
Y todavía me siento un anormal
Canción grabada por Carly García en 1984.
Charly García escribió la canción en el escenario político de la caída de la dictadura militar en Argentina (1976 - 1983) y la guerra de las Malvinas (1982). La democracia volvió en 1983 bajo la presidencia de Raúl Alfonsín, aunque débil y acechada por el poder militar y las luchas sociales. Ese es el ambiente político cuando Charly García escribe “Demoliendo hoteles”. Ese mismo año Charly García tuvo un ataque de pánico que ocasiona que destruyera la habitación donde se alojaba en Mendoza, Argentina.
Su canción figura en el quinto lugar de las 500 mejores canciones iberoamericanas más populares en la revista “Al borde” en 2006.
El tema musicalmente es potente y de mucha energía. El ritmo, aunque no es atronador, encierra en potencia mucha cadencia. Luego, previo al coro, se desliza melodía una breve que anticipa la frase contundente y recia de “Demoliendo hoteles”.
La letra expresa la experiencia anímica que sintió Charly García en los tiempos en que la dictadura militar se adjudicó el poder en Argentina, “Yo que crecí con Videla, … yo que viví entre fachistas”. Además, relata su relación sentimental, “yo que morí en el altar”, pues se casa con Maria Rosa Yorio. También relata su forma de lidiar con la realidad que le agobia, “un día me fui con los hippies”. “Y algo más” podría referirse a las drogas, ya que, a los hippies, comúnmente, se les asocia con las drogas.
La frase “Demoliendo hoteles” puede significar el deseo de romper lo injusto, lo errado, lo pernicioso.
Hay desesperanza cuando dice que “los plomos juntan los cables, cazan rehenes”. Los plomos serian la gente pesada, los policías que se dan con modo o medios de apresar a la gente. Mas también hay optimismo en la frase “mientras los chicos, allá en la esquina pegan carteles”, carteles que expresan subversión, protesta.
Por ende, todo ello hace que escuchemos con más fervor y emoción al siempre directo, frontal y sincero Charly García.
Se asume fácilmente que el artista vive en un mundo idilico, rodeado de glamour, con gustos a su disposición. Ciertamente que hay un porcentaje de ellos que alcanzan muchos privilegios además de fama y fortuna. Pero es muy probable que también aquellos hayan sufrido lo que Álvaro Scaramelli describe lo que siente en el área de negocios donde su creación artística se comercializa. Particularmente menciona a su productor y los productores han sido denunciados por la explotación financiera de sus representados. Muchas veces la explotación es personal, limitando su creación artística y sus ingresos mientras que ellos obtienen grandes ganancias a costa del artista.
Qué intenso dolor debió vivir el artista para escribir esta composición!
Leo Dan escribió 1500 canciones y vendió 40 millones de álbumes, ganó un Premio Grammy Latino a la excelencia musical en 2012 y una de sus canciones fue seleccionada para la película Roma, ganadora de un Óscar y el León de Oro entre 2018 y 2019, con lo cual su carrera gozó de un importante pico de popularidad en Latinoamérica, sumándose al ambiente de Hollywood.
Falleció el 1 de enero de 2025, en Florida, Estados Unidos.
Lo vi en televisión por primera vez en 1963 cuando cantó un tema a su tierra natal, "Santiago querido". Ese fue su sello creador, componía a los temas pegados a su sensibilidad, sin mediciones filosóficas, como a su tierra, como al amor.
"Siempre estoy pensando en ella" es un ejemplo de ello. Leo Dan cuenta la pena que siente por el fin de un romance. Lo singular de la canción es que no nos lo cuenta a nosotros. Le hace un sentido reclamo a la amada pero luego introduce, con resignación, una confesion al creador. Y es porque Leo Dan ya no tiene a nadie más a quien recurrir y contar su dolor.
