Desiderata. Jorge Lavat

«Desiderata» (del latín «cosas deseadas») es un famoso poema de autoayuda escrito por el estadounidense Max Ehrmann en 1927, popularizado mundialmente a finales de los 60 y consolidado en español por la icónica interpretación hablada del actor mexicano Jorge Lavat en 1972. El texto, que ofrece consejos de paz y sabiduría, fue erróneamente atribuido a una antigua iglesia en Baltimore antes de reconocerse su autoría real.

 

Manuel y Raquel

-¡Manuel!

Alguien grito mi nombre. Volteé el rostro hacia mi derecha, desde donde se había emitido esa voz. Detuve mi andar y en un segundo enfoque el rostro de la figura que me llamó. La imagen de esa persona atravesó centenares de momentos de mi historia y su imagen difuso por el recuerdo, se plasmó en un tierno rostro que mi mente asoció con un nombre.

-¿Raquel?

-Manuel - volvió a repetirme.

-¡Hola! – respondí.

-¡Qué milagro de verte!

Nos acercamos lentamente y agarrados de los brazos nos besamos en las mejillas.

- ¿Cómo estás? – me preguntó.

-¡Bien! ¡muy bien! ¿Y tú?

Y así hilamos esos momentos con preguntas y respuestas tratando de coser diez años de rotura de una tela que fue una y ahora son dos.

Raquel había sido mi primer amor, amor de adolescente, amor estudiantil. La conocí cuando yo tenía 14 años y ella 13. Estaba yo con un amigo en un parque cuando la vimos bajar del ómnibus escolar de su colegio. Al notar lo linda que era mi amigo me reta si yo le podía hablar. Cierto que era bonita y que normalmente me tendría que rechazar, pero me animé y le conversé. Ella aceptó graciosamente mi intención. Y así, solía esperarla que bajara del bus y la acompañaba a su casa. En el segundo piso de un edificio donde ella vivía, antes de entra a su departamento, a escondidas no besábamos. A esa edad me sentía feliz y suertudo de tener una chica así.

Pero el destino obró y hizo que me mudara lejos de Raquel. Además, su mamá se enteró que Raquel tenía enamorado y no la dejaba salir. Todo eso nos distanció. Pero ahora un milagro nos reunió. 

Sentí que ella me hablaba con ansias y alegría y era lo mismo que yo sentía. Estuvimos hablando un buen rato, no recuerdo de que temas, pero si recuerdo cómo no le pedí vernos otra vez. Tampoco le pregunté por su número de teléfono, ni su dirección, ni nada. Ni siquiera le expresé que ojalá la suerte nos volviera unir otra vez. Callé.

Y así nunca supo Raquel que ese mismo día, a la 7 de la tarde, yo me casé.

¡Guíame Mabel! - LXXXIX

Llegó el fin.

Están extrayendo el tiempo de la vida. Las horas ahora son minutos, los años días. Alteraron el orden de las cosas, el efecto precede a la causa, puedes salir antes de haber entrado. Lo que haces hoy o mañana afecta el pasado. No lo hemos notado porque se hace en milésimas de segundo.

Luego extraerán el espacio, nos quitaran primero la altura, no habrá arriba ni abajo, seremos seres aplastados por una gravedad absoluta, manchas deformes, irregulares en el suelo.

Aun así, frente a lo aberrante e inaudito, nos arreglaremos para seguir haciendo el mal … hasta el final.

 

¡Guíame Mabel! - LXXXVIII

Tu imagen brilla en el centro de mis recuerdos. Se abre entre la bruma que se condensa sobre los recuerdos. Aunque siempre y todos los días se encuentra vivo en mi mente, el polvo del tiempo se acumula en mis habilidades y sentidos, ya no me permite reproducir claramente tu persona. Por ello, recurro de tanto en tanto a ver tus fotografías.

Tus fotografías me acercan tu ser a la realidad. Con ellas te sostengo en mis manos, te focalizan mis ojos, tu imagen, borrosa en el recuerdo, atraviesa mis pupilas y cincela otra vez sus contornos en mi memoria. Entonces, tus expresiones de alegría de tu rostro, retransmiten las emociones que vivimos en un intemporal ayer.

¡Guíame Mabel! - LXXXVII

El día más triste de mi vida empezó hace siete años con tu partida. ¡Imagina! ese día aun no termina. Parece que se prolonga mientras en mi memoria siga viva. Parece algo irreal, porque todo sigue su curso, aunque el sol salga, la luna alumbre, el cuerpo envejezca. Me pregunto si terminara en algún momento, ya se han ido familiares y muchos amigos. Ya no uso el calendario, el tiempo ya no lo cuento en años sino en horas. No se ha parado de contar y voy viviendo más de 60M. Ha habido cataclismos y guerras y aun extraños cometas y ni así ese día ha concluido. Solo falta que se acabe el mundo y venga el Cristo para que ponga fin a esta pesadilla.

Ride Captain Ride - Blues Image - w/lyrics

Viaje Capitán Viaje

Ride Captain Ride

Setenta y tres hombres navegaron

Desde la Bahía de San Francisco,

Desembarcaron de su barco

Y esto es lo que tenían que decir.

'Llamamos a todos a unirse

a otra orilla,

Podemos reírnos de nuestras vidas

y ser libres una vez más.'

Pero nadie los escuchó llamar,

Nadie vino en absoluto,

Porque estaban demasiado ocupados mirando

Caer esas viejas gotas de lluvia

Mientras una tormenta soplaba

En el pacífico mar,

Setenta y tres hombres zarparon

Hacia la historia.

Viaja, capitán viaja

En tu nave misteriosa,

Asómbrate de los amigos

Que tienes aquí en tu viaje.

Viaja, capitán viaja

Major Tom - Peter Schilling Letra español inglés

“Mayor Tom” es una canción sobre un astronauta al que se hace referencia en las canciones de David Bowie "Space Oddity", "Ashes to Ashes", "Hallo Spaceboy" y "Blackstar". La propia interpretación de Bowie del personaje evolucionó a lo largo de su carrera. "Space Oddity" (1969) representa a un astronauta que inesperadamente se pierde fuera del mundo para viajar más allá de las estrellas.

En "Space Oddity", la salida del mayor Tom de la Tierra es exitosa y todo va según lo planeado. Luego durante el viaje, el mayor Tom piensa que su nave espacial sabe cuál es el camino a seguir y dice a la base de control que le diga a su esposa que la ama mucho. La base de control entonces le informa al mayor Tom que pasa algo malo y tratan de restablecer contacto con el mayor Tom. Las últimas palabras de Tom en la canción son: "Aquí ... estoy flotando en mi nave, muy por encima de la Luna. El planeta Tierra es azul y no hay nada que pueda hacer".

La canción “El mayor Tom. Vuelve a casa” de Peter Schilling es una secuela de la  canción de David Bowie "Space Oddity". Musicalmente es diferente a la canción de David Bowie ya que Schilling usó un ritmo Techno.

En esta canción, la base de control de la tierra decide traer al mayor Tom a casa. Sin embargo, justo cuando está a punto de encender los propulsores y re-entrar en la Tierra, se corta la comunicación en el momento que dice "Dile a mi esposa que la amo" y se apaga la nave. Se supone que, por desgracia, Tom murió en el proceso de reentrada, pero de hecho, el mayor Tom, ha falsificado su muerte para poder volver a las profundidades del espacio, que ahora considera su hogar.

Surge la pregunta ¿Por qué el mayor Tom no regresa a la tierra y decide enrumbar al espacio infinito al cual considera su “casa”? ¿Por qué dice que “La Luz” gobierna su nave?

La respuesta podría ser que el mayor Tom tiene información del espacio que nadie más tiene, ni siquiera la base de la tierra. Allá, en el espacio infinito se encuentra  nuestra casa, donde debemos de regresar.

Otra teoría seria que el mayor Tom es un extraterrestre y que ha fingido todo el tiempo para poder volver a su hogar.

Cualquiera fuera la respuesta no invalida la estética que despliega la canción, una melodía teckno, la cuenta regresiva, el proceso del despegue, el recuento de la odisea al espacio y el eco del coro que estalla y se expande cuando la letra sugiere que el mayor Tom vuelve a casa perdiéndose en el vasto universo.

                      

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David Kushner - Daylight (Spanish Lyric Video) (Official)

“Daylight” es una balada inquietante, con piano, que captura la esencia de la lucha humana entre la oscuridad y la luz. La honestidad de David Kushner es un soplo de aire fresco, ya que reconoce que incluso los más virtuosos entre nosotros pueden sentirse atraídos por la oscuridad. Reconoce el poder de la tentación y la naturaleza seductora de nuestros deseos pecaminosos, que a menudo pueden anular nuestro buen juicio.

A través de su música, Kushner pretende transmitir el deseo paradójico de algo que es a la vez dañino e irresistible. Utiliza los elementos contrastantes de la luz y la oscuridad para ilustrar este conflicto interior. La letra “Oh, lo amo y lo odio al mismo tiempo, tú y yo bebemos el veneno de la misma vid” resume este concepto.

Kushner es muy consciente de la oscuridad que hay en su interior. La primera estrofa de la canción explora una relación compleja que le proporciona placer a nivel físico, pero que le deja con una sensación interna de incomodidad. Reconoce que la naturaleza de sus interacciones puede no estar en consonancia con sus valores morales o éticos.

 Me digo a mí mismo que no iré allí

Oh, pero sé que no me importará

Intento lavar toda la sangre que he derramado

Esta lujuria es una carga que ambos compartimos

Sin embargo, Kushner pierde esa batalla en la segunda estrofa de la canción y se pregunta si alguna vez podrá encontrar el perdón. 

Me digo a mí mismo que es la última vez.

¿Podrías tener un poco de misericordia?

¿Si vuelvo a arrodillarme?

En lo más profundo, muy profundo, Señor, lo intento

Intento seguir tu luz, pero es de noche

Por favor, no me abandones al final

 Kushner se esfuerza por seguir el camino de Dios y hacer lo correcto, pero a menudo tropieza y cae. En esos momentos, clama por misericordia y perdón, esperando que Dios le muestre compasión y gracia.

https://www.songfacts.com/facts/david-kushner/daylight

¡Guíame Mabel! LXXXVI

 

Yo lo vivi …

Cuando lo crucial e inesperado irrumpe en  la realidad, materializa lo imposible que quiebra el  tiempo en  uno nuevo y astilla la vida en otra. En un mismo momento coexisten dos presentes que van dejando disímiles estelas de recuerdos en camino a sus propios destinos. Nunca más se sincronizarán los relojes ni se superpondrán los centros. La vida se torna irreconcileable consigo misma hasta que la muerte vuelva a unificarla de nuevo.

Charly García - Demoliendo Hoteles

Letra

Yo, que crecí con Videla
Yo, que nací sin poder
Yo, que luché por la libertad
Pero nunca la pude tener

Yo, que viví entre fachistas
Yo, que morí en el altar
Yo, que nací con los que estaban bien                                                                         Pero, a la noche, estaba todo mal

Hoy paso el tiempo
Demoliendo hoteles
Mientras los plomos juntan los cables
Cazan rehenes

Hoy paso el tiempo
Demoliendo hoteles
Mientras los chicos allá en la esquina
Pegan carteles

Yo fui educado con odio
Y odiaba la humanidad                                                                                                 Un día me fui con los hippies

Y tuve un amor y también mucho más

Ahora no estoy más tranquilo
¿Y por qué tendría que estar?
Todos crecimos sin entender

Y todavía me siento un anormal 

 Canción grabada por Carly García en 1984.

Charly García escribió la canción en el escenario político de la caída de la dictadura militar en Argentina (1976 - 1983) y la guerra de las Malvinas (1982). La democracia volvió en 1983 bajo la presidencia de Raúl Alfonsín, aunque débil y acechada por el poder militar y las luchas sociales. Ese es el ambiente político cuando Charly García escribe “Demoliendo hoteles”. Ese mismo año Charly García tuvo un ataque de pánico que ocasiona que destruyera la habitación donde se alojaba en Mendoza, Argentina.

Su canción figura en el quinto lugar de las 500 mejores canciones iberoamericanas más populares en la revista “Al borde” en 2006.

El tema musicalmente es potente y de mucha energía. El ritmo, aunque no es atronador, encierra en potencia mucha cadencia. Luego, previo al coro, se desliza melodía una breve que anticipa la frase contundente y recia de “Demoliendo hoteles”.

La letra expresa la experiencia anímica que sintió Charly García en los tiempos en que la dictadura militar se adjudicó el poder en Argentina, “Yo que crecí con Videla, … yo que viví entre fachistas”. Además, relata su relación sentimental, “yo que morí en el altar”, pues se casa con Maria Rosa Yorio. También relata su forma de lidiar con la realidad que le agobia, “un día me fui con los hippies”. “Y algo más” podría referirse a las drogas, ya que, a los hippies, comúnmente, se les asocia con las drogas.

La frase “Demoliendo hoteles” puede significar el deseo de romper lo injusto, lo errado, lo pernicioso.

Hay desesperanza cuando dice que “los plomos juntan los cables, cazan rehenes”. Los plomos serian la gente pesada, los policías que se dan con modo o medios de apresar a la gente. Mas también hay optimismo en la frase “mientras los chicos, allá en la esquina pegan carteles”, carteles que expresan subversión, protesta.

Por ende, todo ello hace que escuchemos con más fervor y emoción al siempre directo, frontal y sincero Charly García.