A donde ...

 

Es la lluvia que cae. Los iracundos

 

Momentos. Los angeles

 

Consejo. Samba de raiz

 

Spirits. Strumbellas

 Cuando una creación artística se publica, el autor deja de tener el control de su interpretación.

En “Spirits”, (Espiritus)se escucha "tengo armas en mi cabeza y no se van”. Las armas en la realidad son instrumentos para matar, tiene esa carga sensitiva. De hecho, pueden usarse para destruir y/o destruirte de muchos modos. Ósea tengo algo dañino y destructivo en mi.  Luego, Spirits o espíritus son seres que habitan en mi cabeza y no soy yo pero influyen en mí. Y todo esto no puedo controlar. Pero no es una experiencia esquizofrénica, pues eso pasa a todas las personas que luchan contra sus "demonios", por tratar de ser buenos y hacer el bien, como a cualquier persona. Strumbellas lo expresa artísticamente y ese es su mérito, nos revelas sus luchas y deseos.

Luego, el personaje extraña el sol porque tiene muchos días grises y tristes. También cita la frase "los buenos mueren jóvenes, porque él se considera bueno o lucha por serlo. Todos somos extraños cuando no nos reconocemos. Talvez la lucha es demasiado agobiante, que, mejor no cambiemos. Después, huye de si mismo y no se reconoce por ello. Anhela cambiar y no defraudar a lo que lo quieren, pero todo lo percibe como demasiado y quisiera renunciar. El duelo entre el bien y el mal lo agobia, no lo deja vivir en paz, solo quisiera vivir.

Desde aquel dia. Raphael

 

Soy

 

Mi victoria. Darcy Ribeiro

 

¡Guíame Mabel! - CVII

 

¿Dónde, en todo el universo estarás?

Enciendo los puntos sensibles de mi cuerpo para seguirte y encontrarte. Y no te hallan.

¿Dónde te descubro, Mabel?

Solo visualizo un espacio que visitaste, una estancia, dos cuartos semioscuros, una mujer de vestido casi rojo, casi rosa, casi tú.

¿Estuviste allí antes de venir aquí?

Forever young - Alphaville

 

¡Guíame Mabel! - CVI

 

Finos, sensibles, delicados, sublimes rasgos de vida que pusimos en cada sentimiento que tejieron nuestros corazones cuando se reconocieron. Nuestras emociones eran mariposas multicolores, eran miríadas de luceros que destellaron en el cielo. Están allí, pues aun se me adhieren y hacen vibrar el afecto que sigo teniendo por ti.

Yo no te pido la luna - Daniela Romo

 

¡Guíame Mabel! - CV

 

Tengo un solo modo de querer y es para siempre. No tomo atajos. No lo rige ni la fortuna ni la suerte. No empieza con la vida ni termina con la muerte. Duerme, a veces por cientos de años. Y despierta por la vibración de su voz o su risa, como la ultima cita, cuando con un guiño que hizo la reconocí en otro cuerpo. Siempre es única, aunque muestre otro aspecto. Si bien me dejo en este cuerpo celeste, nos veremos en otra vida, cuando el tiempo otra vez coincida. El destino gobierna el juego, al que me someto porque te quiero.

Valicha - William Luna

 

El famoso huayno cusqueño "Valicha" fue escrito y compuesto por el profesor peruano Miguel Ángel Hurtado Delgado en 1945. La canción está inspirada en la historia de amor y desamor hacia Valeriana Huillca Condori, una joven campesina de Acopía (Cusco) de quien Hurtado se enamoró profundamente. La pieza narra la historia real de la huida de Valeriana hacia la ciudad del Cusco y sus posteriores infortunios, convirtiéndose en uno de los temas más emblemáticos de la música andina a nivel mundial.

Said I love you but I lied - Michael Bolton

 

Quién eres tú... - Luis Eduardo Aute

 Letra:

De qué espacio sideral desconocido,

de qué tiempo que ya fue o aún no ha sido,

de qué lluvia de planetas has caído

proclamando un "aquí estoy porque he venido"...

Que aunque no se trate de pedir permiso

por pisar el mismo vértigo que piso,

no se apunta a un corazón sin previo aviso

tan de pronto y disparando tan preciso...

 

Quién eres tú...

Quién eres tú,

Prodigio o vudú...

Quién eres tú

ensueño o tabú...

quién eres tú...

 

Cuando ya no queda más que ese momento

en que comienza a repetirse el argumento,

apareces de repente, con el cuento

de que no hay historias... sólo sentimientos

y me invades con palabras como besos

inundándome con pájaros, los sesos

Qué difícil intentar salir ilesos

de esta magia en la que nos hallamos presos...

 

Te aseguro que no quiero hacerme el fuerte,

en todo caso me da pánico creerte...

No sé si eres el presagio de la Suerte

o, al contrario, vienes a darme la muerte

pero seas agua turbia o aguanieve,

cómo no beber cuando me dices: "bebe"...

que la sed se va apagando y es más breve

al tiempo que pasan los años... y no llueve

 

Luis Eduardo Aute es un cantautor, pintor, escultor y director de cine español. Es el creador de temas inigualables como “Rosas en el mar”, “De alguna manera”, “Aleluya”,  ”La belleza” y muchos más. En cantante se encuentra en coma, en el hospital después de sufrir de un infarto.

En una entrevista de ABC declaro lo que lo pinta como un genuino artista:

 

“Yo quiero que escuchen mis canciones, vean mis cuadros y escuchen mis poemas, pero a mí que me olviden. Quiero que disfruten o padezcan mi trabajo, el autor es lo de menos.”

 

Nota: Luis Eduardo Aute murió de COVID 19 el 4 de abril de 2020.

Si ...

 

Usted ya me olvidó - Roberto Carlos

 

¡Guíame Mabel! - CIV

 

Mi cabeza pesa mucho, lastima las manos y los brazos donde a veces la pongo a descansar. Admito que tengo la cabeza ligeramente grande, pero no es ciclópea como murmura alguna gente. Tampoco es para que me llamen “Manotas” el pulpo.

Frecuentemente me duele el cuello donde mi cabeza se bambolea cuando camino. Consulte con el médico, pero después de una radiografía, me dijo que no encontró nada anormal y me recetó unas pastillas para la inflamación y el dolor. Sospecho que era algo mas pues estoy tomando dichas pastillas desde hace diez años.

Mi cabeza descansa mejor cuando duermo, pero el alivio me dura hasta que la almohada pierde su rigidez pues el peso extremo la aplana.

No siempre fue así. Empezó cuando me aboqué a guardar todos los pensamientos y evocaciones que tengo de ti. Yo suelo guardar tus recuerdos en mi memoria. Pero ellos la han copado, se han tornado en demasiados. Se han escapado del pasado y han inundado mi presente. Ahora veo a gente en la calle y como magia tú te ubicas entre ella, en fiestas, en el mercado, en la estación de ómnibus. Y cada vez que te veo, me causa tremenda emoción y mas intensa porque se que ya no estás aquí.

No es normal, lo sé, pero no dejo que nadie lo sepa, no vayan a tomarlo a mal.

 

¡Guíame Mabel! - CIII

Te fuiste y dejaste llorando a todos los que te querían.

Yo sé que estas en algún lugar y querría pedirte que regreses, pero no es posible, no tienes materia, ¿cómo se podría? Es imposible.

Yo sé que estas, que eres, pero no lo he dicho a nadie, nadie me creería, aunque se esforzaran.

Pero … yo también quiero verte, con mis ojos, en este mundo y quizás, si me dejas, abrazarte, tocarte. No quiero verte solo en sueños, aunque eso es bastante.

Para vivir se necesita tener una ilusión y un propósito, … tú eras todo eso.

 

Love Story - Indila

 Love Story – Sinopsis de la canción

«Love Story», de Indila, narra la historia de dos amantes separados por el tiempo y las circunstancias; la trama se desarrolla alternando las perspectivas del hombre y la mujer. El video original comienza con un anciano que deposita una rosa sobre la tumba de su amor perdido, mientras reflexiona sobre el pasado que compartieron.

A través de *flashbacks*, vemos a una joven pareja, vestida con ropa de la época de la Segunda Guerra Mundial, despidiéndose definitivamente en un puerto. La mujer canta versos cargados de pesar —como «Arrête, comme je regrette» (Detente, cuánto me arrepiento)—, reflejando así la carga emocional de su separación.

Love story es una de las mas populares canciones de Indila, grabada en 2014 en su álbum Mini World.

Tu mamá debe conocerla - Your mother should know - The Beatles

 ¿Qué me hace sentir esta canción? El tiempo esta implícito cuando menciona a “tu mamá debe de conocerla”. Pero nos remite a un tiempo mayor, antes de que tu mamá naciera. Eso equivale a unos cien años por lo menos. Este paso del tiempo es tremendamente emocional pues el imaginar a la mamá de niña o antes de nacer, cuando los abuelos vivían es un estado intensamente sentimental. Pero esas reminiscencias, de una manera extraña nos conecta con nuestro presente, cuando la canción no interroga por nuestra madre y abuelos, porque nosotros seremos en un tiempo también, si ya no lo somos, la mamá, el papá y últimamente los abuelos de alguien, antes que la mortalidad nos alcance.

Esa es una peculiaridad del estilo de los Beatles, nos trae temas cruciales y universales con melodías agradables y sutiles con letras ingeniosas pero frescas.

Junto a ti - Adamo

 

Another love - Tom Odell

 Tetrica, desazón y abatimiento  transmite la canción. Los fantasmas de un idilio muerto lo abaten y lo vencen. Nada puede ofrecer, ni amor y ni siquiera lágrimas hay para su presente relación. 

Azangarino cholada - Edith Ramos /Arco Iris

 

Qué te digan cholo o chola en el Perú del siglo pasado (seguro aun hoy) era una forma de denigrarte, de menoscabarte como persona, considerarte ignorante. Para la clase dominante eras el último escalón de la escalera social, descendientes de los vencidos, habitante pobre de los andes, generalmente un servidor, un trabajador simple o sirviente. Para considerarte como tal bastaba con ver tus rasgos faciales andinos, piel cetrina nariz aguileña, pómulos salientes, mandíbula prominente, brazos largos, piernas cortas, cabello lacio y grueso, etc. También te identificaba la ropa y aun los colores de la misma. El cholo andaba sobre-abrigado no siendo invierno, usando chompa o suéter aun en verano.

Obviamente los ignorantes eran los que usaban esos epítetos, aunque fueran instruidos, con títulos académicos. Y estos eran, aunque pocos, los que dominaban el Perú aristocrático y oligúrico. Eran los que por tener una piel más clara se creían blancos. También se incluían los que llevaban apellido de los conquistadores y los que se apoderaron de buena parte de la riqueza del guano estafando al estado y vendiéndoles sus esclavos negros.

Esa gente desconocía la gran riqueza humana que guardan en sus relaciones entre sí y con la naturaleza. Ignoraban la ternura que compartían en toda su comunidad y solidariza con todos los seres vivos. Por eso, ese grupo social que habitaba en la sierra peruana, en los andes, la cholada, poseía mayor valía y moral que nadie.

Bien

 

¡Guíame Mabel! - CII

Apenas escucho las primeras notas de la melodía de esta canción, me traslada al momento que sentí temor, dentro de la espiral de intensos sentimientos que experimenté  a los 15 años, de mi incipiente y desgarbada vida, cuando tuve una fuerte atracción hacia una chica, quien creaba un tumulto de emociones en  mi pecho y degustaba yo por primera vez una pócima que alteraba mis sentimientos y razón, creyendo yo que era amor lo que padecía por ella y que descubrí luego que era deseo y pasión, ¿Cómo podía saberlo yo?

El adiós en esos frágiles y débiles instantes de felicidad era posible y angustiante. El imaginar el fin, la separación de la relación sentimental causaba tanto dolor como si estuviera ocurriendo. En esa inocencia debido a mis pocos años y el desconocimiento del mundo afectivo de los humanos, ensombrecía y atemorizaba mi vida.

 

Going out of my head. Sergio Mendez

 

El penitente

 

Memories are you

 

Asi sea

 

The more I see you - Chris Montez

 

The Flame - Cheap Trick

 

First of May - Bee Gees

 

¡Guíame Mabel! - CI

 

Amamos muchas cosas sin ser concientes que lo hacemos. No nos damos cuenta y pasamos por la vida pensando que no amamos, İcraso error!

Amamos la vida y aunque  a veces, desesperados, no quisiéramos  tenerla, no deseamos estar muertos.

Amamos a mucha gente y aunque a veces renegamos de ellas, nos alegra volver a verlas.

Amamos el sol que alumbra las tinieblas, pero amamos la oscuridad cuando declaramos nuestros sentimientos a la persona amada.

Amamos la primavera que nos hace sentir jovenes e intensos.

Amamos el invierno que nos brinda un adecuado tiempo para la reflexion y la nostalgia.

Y asi, te amo a ti aun cuando nos separó el tiempo. Amo el espacio que te rodeó, donde  el aire vibra en la frecuencia que tu ser le imprimió. Amo tu piel que las yemas de mis dedos nunca profanó. Y amo el amarte a pesar que mis labios nunca pronunciaron para ti, palabras de amor.  

Hay muchas maneras de matar

J.Miguel Vargas Rosas

Tal como señalara Cecilia Dreymüller: 

«Cuando se piensa en Brecht no se le evoca como poeta, al menos, no en primer lugar. Se le conoce como el autor dramático por excelencia del siglo XX, el genial artífice y teórico del teatro didáctico y musical. Sin embargo, como poeta no fue menos prodigioso, ni menos prolífico. Más de dos mil poemas de todas las formas y estilos, desde la insolencia de las canciones para guitarra de 1918, pasando por el antisentimentalismo de los poemas de amor (…)». (Dreymüller, C. Buenos tiempos para la lírica. El país, 23 de julio del 2004) 

Y es que precisamente la lírica de Brecht es relegada por sus composiciones dramáticas muy sentidas y profundas que buscaban reflejar la crisis del capitalismo, pues se ceñían a su ideología marxista. No obstante, si echamos una ojeada a los versos de Bertolt Brecht, respetando la cronología de los mismos, veremos que tuvo etapas diferentes, desde lo existencial, pasando por lo romántico, hasta lo político. Así, en varios de sus poemas escritos entre 1914 a 1926, hallamos en sus versos directos, ornamentados de ciertas metáforas y de cierta dulzura melancólica, el descubrimiento de lo absurdo de la vida en la cual la teoría freudiana de las pulsiones de la muerte parece prevalecer sobre cualquier otro pensamiento. 

«Es notable, sin embargo, cómo hasta los más grandes pasan/ y no queda más que polvo. ¡Como la hierba!»; sentencia en un poema breve titulado “Notable” y las pesadumbres que se advierten en sus dos primeros versos van a ser complementados con mayor contundencia en las siguientes líneas: «En Altötting, por ejemplo, se ve a Tilly, el mariscal católico, en su ataúd, / solo por dos marcos de entrada para adultos, embalsamado bajo cristal». Dicho poema cierra señalando que pensar hondamente en aquel destino inevitable de la vida, causa una “Punzada” en la voz poética. Además, podemos apreciar una crítica sutil al pensamiento monetarista de la época, porque le da importancia o realce a la idea de poder ver —cual objeto de entretenimiento— al cadáver de una inminencia católica a cambio de dinero —Podemos aquí hallar ya rastros del carácter irónico de su poesía. 

Más adelante, dentro de la misma sección de “Poesías juveniles”, va a mostrar su lado derruido, pesimista y obnubilado. «Lo confieso: yo / no tengo esperanza. / Los ciegos hablan de una salida. / Yo veo. / Cuando se agotan los errores, / queda, como última compañía, / sentada frente a nosotros, la Nada». En estos versos y en este apartado, sobre todo, no hay un Brecht político o socialista, hay un poeta golpeado por los inicios de la guerra que lo imbuyen a filosofar sobre lo absurdo de la existencia. Es pues, un filósofo sumergido en el dolor del futuro, el cual a su vez es provocado por el dolor del presente. Hay pocos poemas políticos, pero los hay y en ellos deja entrever la pobreza campante de su tiempo. 

Como características generales de su primera etapa como poeta, podemos remarcar su sensibilidad humana y su filosofía existencial frente al destino inexorable de los hombres: la muerte. Pero, esto no es desmerecedor en un poeta que sabe equilibrar la forma y el fondo en sus versos, además de llegar al alma del lector con una candidez única. Pues, la poesía —digámoslo como algo genérico— es la expresión de un ser humano que ha sabido volcar de forma única sus sentimientos, forjados ante una realidad objetiva determinada, y de esta forma, servir como refugio a las almas que se sienten golpeadas por un sentimiento semejante. 

Entre 1926 a 1933, sus poemas se tornarán más políticos, pero sobre todo serán un espejo en el cual se refleja la realidad social, con sus contradicciones y las clases sociales en constante lucha. La herramienta principal utilizada por Brecht en este caso, será la ironía que, ya dejaba entrever en las “poesías juveniles”. 

«Pero la guerra aún no estaba lista/ y así le molestó al Emperador/ que su soldado se le hubiera muerto: / le parecía precipitación»; la ironía rayana con una burla sin límite que golpea directamente al corazón de las clases pudientes, dejando entrever su visión clasista de la guerra. En los versos que citamos a continuación, por ejemplo, satirizará el falso espíritu de patriotismo: «adiós, adiós. / Y por en medio iba el soldado muerto / tan borracho como un barril de alcohol»; y esto va a hacer que los incitadores del llamado “patriotismo” o “nacionalismo” hagan fiestas y rindan honores, a tal extremo de que oculten una realidad cruenta que es la que el soldado ha muerto en vano, pues la guerra en la que participó se ha realizado con motivos vacuos o, mejor dicho, para defender intereses ajenos y oportunistas. Nada cambia después de la muerte del soldado. «Tantos bailaban, tantos le gritaban / que ninguno le vio: / sólo se le veía desde arriba, / pero allí hay sólo las estrellas y negror». 

De esta manera, la poesía de Brecht nace entre la sangrienta guerra, con desgarraduras que traen implícita las muertes de tanto ser humano, pero puede subvertir el dolor a través de la ironía contra principios estereotipados y, por ende, creados por las clases sociales dominantes. Y es que el poeta alemán no descuida el equilibrio entre la forma y el fondo, pues podemos reconocer figuras literarias naturalmente trabajadas, en las que sobresale el uso de las rimas consonánticas. 

Su ironía no solo irá contra la guerra a la que, como los clásicos del marxismo lo consideran, es para el escritor una guerra entre potencias imperialistas para repartirse las riquezas de los países subdesarrollados, sino que también la expandirá sutilmente contra el sistema y sus instituciones. «Para eso las acciones son mejores / que manejar revólver o cuchillo»; con “acciones” se refieren a las financieras, y desata en solo dos versos todo su pensamiento político sobre las instituciones bancarias, a las cuales acusa sigilosamente de ser armas de asesinato, por lo que podemos observar la meticulosidad de Brecht al plantear su mofa, teniendo en cuenta incluso principios económicos. 

Esa misma ironía se expandirá hasta los sucesos más triviales de la vida y la de la suya propia. «Soy simpático con la gente. Me pongo / un sombrero duro, siguiendo su costumbre. / Digo: Son unos animales de hedor muy especial. / Y digo: No importa, yo también lo soy»; de esta manera se expresa sobre sí y sobre las personas que lo rodean; con una ironía cargada de dulzura que puede llegar a embargar de nostalgia. 

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¡Guíame Mabel! - C

 

Muchas veces he escuchado y he sido testigo cuando personas dedican pensamientos de comfort, ayuda y proteccion a algun ser querido. Tambien cuando envian deseos de sanación y cura para otra persona.

Nunca pensé que esa dedicación y deseo tuvieran algun efecto positivo o que diera algún resultado.

Eso creía hasta que apareciste  tú.

Y no es que haya surgido de pronto en mi la fé y la creencia en milagros. Eso no fue necesario.

Una noche  estaba en mi dormitorio, en trance para dormirme. Frente a esa soledad  vino a mi mente, a mi corazón, alma o espíritu, no sé, tú.

Y en la rapidez de centésimas de segundo que un deseo se gesta y se expresa, sentí un leve ardor en mi cuerpo,  como si una energía hubiera hecho contacto con mi piel, con sutil y suave presión. Tal sensación me dio paz, calmó mi angustia y disipó razgos de tristeza que me afligían.

Y es que le había pedido un ruego.

-Ayúdame Mabel.

Ahora sé y  creo que el bien que con bondad, amor, piedad o compasión se desea, es realizable.

Desperado

 

Mis manos

 

We can work it out - The Beatles

 

Solsbury Hill - Peter Gabriel

 Extraña cancion, con extraño significado. Puede expresar muchas cosas, dependiendo de la vibracion de cada alma. Talvez  el faro que guía las sutiles interpretaciones qué pueda tener la canción es la frase "coge tus cosas, he venido a llevarte a casa". La casa en sentido espiritual es la eternidad. El trance de la existencia del cuerpo al perecer es descrito con razgos alegoricos, "El tiempo se detuvo", "una águila volaba en la noche", lo que usualmente no ocurre. Algo le perturba desde su interior, una voz, saliendo de su agitado corazón. Hay referencias bíblicas, "transformando el agua en vino". En ese pasaje, el ser se integra al todo, "me sentía parte del paisaje" y se desliga del orden mundano y terrenal de la vida, "salí enseguida de la maquinaria".

Extraño también es el ritmo de 7/4.  Es un compás de 7 tiempos y una negra por tiempo. Crea una sensación  de un compás natural pero rara a la vez, como dislocado, incompleto, como si la música cojeara, rompiendo lo normal, lo regular. Es así cuando nos vamos de aquí? 

Alguna vez una canción - Leonardo Fabio

 

Mi cariñito - Los Kipus

 

Walk on the wild side (Atrevete a hacer lo prohibido) - Lou Reed

 

El significado de la canción

«Walk on the Wild Side» presenta a los oyentes a un elenco de personajes que representan diversos aspectos de las vidas marginadas y poco convencionales que formaban parte de la subcultura neoyorquina de aquella época. Estos personajes incluyen a:

 

Holly: Holly Woodlawn, una actriz transgénero que formaba parte del séquito de Andy Warhol.

Candy: Candy Darling, otra actriz transgénero y «superestrella» de Warhol.

Little Joe: Joe Dallesandro, un actor conocido por sus papeles en las películas de Warhol y un símbolo de la subcultura gay.

Sugar Plum Fairy: Joe Campbell, quien recibió este apodo por aparecer en la película de 1965 My Hustler.

Jackie: Jackie Curtis, una actriz y escritora transgénero asociada con el círculo de Warhol.

 

“Holly venía de Miami, F-L-A

Recorrió los EE. UU. haciendo autoestop

Se depiló las cejas por el camino

Se afeitó las piernas y entonces, de él, pasó a ser ella

Ella dice: «Oye, nene, atrévete a caminar por el lado salvaje»

Dijo: «Oye, cariño, atrévete a caminar por el lado salvaje»”

 

Esta parte de la canción destaca los temas de la transformación y la identidad de género en el caso de Holly Woodlawn. La frase «Y entonces, de él, pasó a ser ella» sugiere que Holly se sometió a una reasignación de género o a una transición, pasando de ser un hombre a convertirse en una mujer. Es una forma concisa de expresar este cambio hacia una identidad transgénero.

 

“Candy venía de la Isla

En la trastienda, era la favorita de todos

Pero nunca perdió la cabeza

Ni siquiera cuando estaba haciendo una mamada”

 

Esta sección alude a los humildes comienzos de Candy Darling en Long Island, y ofrece algo más que una simple insinuación sobre el tipo de cosas que a ella no le importaba hacer para complacer a los visitantes de los bastidores.

 

“El pequeño Joe nunca se entregó

Todos tenían que pagar y pagar

Un trapicheo por aquí y otro por allá

Nueva York es el lugar donde decían…”

 

Aquí, se describe a Joe Dallesandro como un joven chapero que debía realizar trabajos turbios para ganarse la vida, pero sin tener que llegar a «entregarse» realmente. El personaje de Joe en la canción se basó en el papel cinematográfico que él mismo interpretó en la película *Flesh* (1968).

 

Otras partes de la canción hacen mención del «hada de azúcar» (*sugar plum fairy*), una alusión relacionada con las drogas que hace referencia al consumo de sustancias —como el Valium— por parte de Jackie.

 

¿Quién escribió «Walk on the Wild Side»?

Fue el propio Lou Reed quien compuso la letra de «Walk on the Wild Side». La canción se inspiró en la novela de Nelson Algren publicada en 1956, *A Walk on the Wild Side*. Partiendo de esta inspiración, Reed pobló la letra con personajes de la vida real que había conocido en el estudio neoyorquino de Andy Warhol: The Factory.

Esta canción no fue prohibida por la notoriamente conservadora BBC ni por muchas emisoras de radio estadounidenses, ya que los censores no comprendieron expresiones como «giving head». No obstante, dependiendo del mercado regional de los Estados Unidos, la canción fue editada en aras de lo que hoy denominamos corrección política. Reed da paso al estribillo de las vocalistas —el «Doo, doo-doo»— con las palabras: «And the colored girls say» (Y las chicas de color dicen); sin embargo, algunas emisoras emitieron una versión en la que dicha frase se sustituía por: «And the girls all say» (Y todas las chicas dicen).

En una entrevista con su biógrafo, Reed dijo que escribió la canción para presentar a la gente tipos de personajes que probablemente no habían conocido antes, o personajes de los que tenían noticia, pero que nunca quisieron ni esperaron conocer.

Reflexiones finales

«Walk on the Wild Side», de Lou Reed, es una canción que profundiza en las vidas y experiencias de individuos situados en los márgenes de la sociedad, particularmente dentro de la escena *underground* de la ciudad de Nueva York. Es una celebración de la diversidad y un reflejo de la contracultura de la década de 1970, todo ello envuelto en una melodía memorable y pegadiza.

https://americansongwriter.com/the-meaning-behind-lou-reeds-taboo-minded-walk-on-the-wild-side/

¡Guíame Mabel! - IC

 

Rodaron repentinas lágrimas por mis mejillas. Fueron tres o más de cuatro, pregunté ¿por qué? No son mías, ni pueden ser, si no sufro, ni lloro ni nada lamento. Solo recordaba tu rostro, tu figura, tu sonrisa. imaginaba verte en casa, viviendo juntos. Eso no causa dolor, ¿no? Pero esas lágrimas se convirtieron en cascada de agua bajando estrepitosamente por una colina en un mundo nuevo más allá de Orion.

Ser

 

Eyes in the sky - Allan Parson Project

 

Heaven-En el cielo -

 

Atado a un sentimiento - Miguel Mateos

 

Querida

 

Cuando cierro mis ojos - Tom Odell

 

¡Guíame Mabel! - XCVIII

                                                         Rossmery. Los gatos, 1969.

Los 16 años son mágicos. Son mágicos porque encierra un tiempo donde la conciencia de los chicos y chicas confrontan la realidad con supina ingenuidad. Aceptan el mundo como intrínsecamente bueno y son reacios a pensar que hubiera actos de maldad. ¿De dónde o cómo se forma esa pureza de espíritu en sus mentes? Principalmente por la formación de su sensibilidad en el hogar y luego en la instrucción educacional. Luego, penosa y gradualmente perdemos esa ingenuidad. Lo que nos quede nos salva de esta ficticia, falaz, equivoca y fraudulenta realidad … como me salvo a mí.

Hasta la raiz - Natalia Lafourcade

 ¿Quién es el que sigue cruzando ríos, andando selvas, el que expone el corazón en el amar?  ¿Quién anda la tierra y lo cubre el cielo? ¿Quien, a pesar todo el trajinar por la vida, lleva un amor guardado? Esa persona no solo en la “esencia” de su persona, ósea en sus sueños, en sus recuerdos, en su incertidumbre, en su “raíz”, atesora un amor. Empero, la raíz también se extiende y abarca la naturaleza misma, en la arena,, el cielo, la montaña, el cielo, la luna. En fin, en la vida misma, porque vivir es amar. Si, es una canción de amor, pero de amor cósmico.

Algo muy singular, es el coro de la canción, el “oh oh oh ohhhh”. Este coro es un canto mismo, como las antiguas razas americanas entonaban en sus danzas.

¡Guíame Mabel! - XCVII

 !Viniste!... ¡Al fin!... ¡Viniste!

Antes de dormir, te había pedido que vinieras, como tantas veces te pedí, en los 400 días que pasaron desde que viniste y te vi la última vez, el 21 de marzo del 2025. Hoy lo pedí, no sé, con cierta devoción, pues me acechaba mucho dolor.

Entonces te vi, viniste a mí, como a una cita. Era de noche, y te vi, como tu misma, no como otra, ni más joven, ni más vieja, ni blanca ni negra. Apareciste en el aire y te acercaste, muy cerca y vi tu rostro, imagen que reconocí. Y me hablaste, de algo que hice mal, que erré, que equivoqué. Y con tu mano me mostraste el índice. Entonces, retrocedimos en el tiempo, a un ayer que no recuerdo. Era un lugar todo blanco, estuvimos un segundo, corregiste el error y volvimos. ¿Qué fue lo que hice mal? Me gustaría recordarlo. Me sonreíste y desapareciste.

Me desperté tranquilo, sosegado, admirado y bendecido por tu visita. Pero también intrigado por lo que había pasado y la advertencia que me habías dado.

Al mostrarme tu índice entiendo que me señalas que era la única y última vez que me ayudaba de tal manera. Me parecía plausible la explicación. Pero algo extraño sucedió pues antes de levantarme recibí un mensaje por las redes. Decía "sino entiendes la vida, nunca entenderás que ocurre después de la muerte... la vida es un proceso, no empieza con tu nacimiento y no termina con tu muerte, empieza con el infinito, con el Uno, en una unidad absoluta..." ¿Me estarías diciendo que comprenda que todo es uno, que lo que yo veo separado, vida y muerte es un continuo? ¿Que al considerarme separado y diferente de mis semejantes, en realidad somos parte del Uno?

El vagabundo -Los gatos y Vagabundo - Nicola di Bari

"El Vagabundo" , (1968), Los Gatos, album los Gatos.

Década de los 60s en Castellano y otra vez con rock argentino esta vez de los 60s Los Gatos, considerados fundadores y pioneros del llamado "Rock Nacional" y un tema muy recordado y conocido en latinoamérica "El vagabundo de su álbum Los Gatos.

En plena explosión del rock en español en Argentina, Los Gatos ya eran leyenda con “La Balsa” (1967), considerada la primera gran canción del rock nacional. Pero en 1968, el grupo fue más allá del beat ingenuo de sus inicios y comenzó a explorar temas más existenciales, sonidos más ásperos y una estética más introspectiva.

"El Vagabundo" es un claro ejemplo de esa transición. Con una base de rock beat, arreglos simples pero profundos, y una letra cargada de melancolía y rebeldía suave, la canción retrata a ese personaje errante, solitario, libre pero también condenado a la incomprensión.

El vagabundo es una figura simbólica: el outsider, el joven que no encaja, que camina su camino sin rumbo fijo pero con convicción.

En tiempos de censura, represión y encierros ideológicos, hablar de libertad, de vagar sin destino, era un acto poético y contracultural.

En muchas peñas y cafés rockeros de los 70, esta canción era de las que se tocaban con guitarra criolla y fogón, aunque tuviera raíz beat.

https://www.facebook.com/eltooocadiscos/photos/el-vagabundo-1968-los-gatos-album-los-gatosd%C3%A9cada-de-los-60s-en-castellano-y-otr/1279113884216500/

“Vagabundo” es una canción compuesta por Nicula Di Bari a fines de la decada de los 70. La letra cuenta la historia de un hombre con alma libre, amor y una guitarra. Pero en contraste con “EL vagabundo” de Los gatos, este vagabundo si puede morir si es que no encontrara el amor.

 

Siempre fuiste mi amor -GIT

«Siempre fuiste mi amor» es la primera canción de GIT de segundo álbum del grupo de rock y new wave argentino que grabaron en 1985. El nombre primitivo del grupo G.I.T., es un acrónimo que proviene de las iniciales de los apellidos de sus integrantes: Guyot, Iturri y Toth. El grupo se formó al separarse de la banda de Charly García, que fue el productor del primer disco debut homónimo. Se separó en la década del 1990 y posteriormente se han reunido nuevamente para una gira en el 2010 y el 2017.

La letra expresa los sentimientos juveniles de un chico enamorado. Es casi el final de una época que empezó en los setenta cuando todos éramos “locos”: Loco Pedro, loco Juan, y así indefinidamente. Y como locos nos enamorábamos locamente y se experimentaba con el alcohol y la marihuana. El amor era puro e intenso e inacabable. Por eso es el mensaje de la canción dice que siempre fuiste y serás mi amor

 

¡Guíame Mabel! - XCVI

Así te pensé, sentí, concebí e imaginé …bella. Así mi mente te aceptaba, con tu natural y sutil indiferencia de quien posee belleza. Así mi mente juzgaba tu inocencia casi infantil de quien es bella. Así mi mente se inmovilizaba al rozar mis pensamientos con tu belleza. Así mi mente se maravillaba de tu mirada, tus sonrisa, de tu capciosa parsimonia de una criatura que se considera bella. Y por ser bella te pensé eterna como un poema, como una canción. Y aunque me equivoque pues no fuiste eterna, lo eras de verdad, no en esta, pero en otra realidad, donde mora la eternidad.

Observo

 

¡Guíame Mabel! - XCV

 

Una lágrima nació al borde del parpado inferior de mi ojo izquierdo. Pronto se robusteció e intentó descolgarse subrepticiamente por entre dos pestañas cortas. Temí ya no poder retenerla e inmediatamente accedí al lugar de la mente donde se exponen los sentimientos y los borré todos. Aun así, mi llanto era inminente y me pregunté …                                                                                                                                                                                                                                                              -¿Qué me está pasando?                                                                                                                                                                                                                                         Está bien, confieso, talvez alguna pena, quizá dos … o tres. Entonces, súbito, la furtiva lágrima comenzó a deslizarse por mi mejilla y en contubernio, del ojo derecho rodaron aún más.                                                                                                            Me di cuenta que mis lágrimas sabían más de porque estaba llorando yo.