Un beso y una flor - Nino Bravo

 

¡Guíame Mabel! - CI

 

Amamos muchas cosas sin ser concientes que lo hacemos. No nos damos cuenta y pasamos por la vida pensando que no amamos, İcraso error!

Amamos la vida y aunque  a veces, desesperados, no quisiéramos  tenerla, no deseamos estar muertos.

Amamos a mucha gente y aunque a veces renegamos de ellas, nos alegra volver a verlas.

Amamos el sol que alumbra las tinieblas, pero amamos la oscuridad cuando declaramos nuestros sentimientos a la persona amada.

Amamos la primavera que nos hace sentir jovenes e intensos.

Amamos el invierno que nos brinda un adecuado tiempo para la reflexion y la nostalgia.

Y asi, te amo a ti aun cuando nos separó el tiempo. Amo el espacio que te rodeó, donde  el aire vibra en la frecuencia que tu ser le imprimió. Amo tu piel que las yemas de mis dedos nunca profanó. Y amo el amarte a pesar que mis labios nunca pronunciaron para ti, palabras de amor.  

Hay muchas maneras de matar

J.Miguel Vargas Rosas

Tal como señalara Cecilia Dreymüller: 

«Cuando se piensa en Brecht no se le evoca como poeta, al menos, no en primer lugar. Se le conoce como el autor dramático por excelencia del siglo XX, el genial artífice y teórico del teatro didáctico y musical. Sin embargo, como poeta no fue menos prodigioso, ni menos prolífico. Más de dos mil poemas de todas las formas y estilos, desde la insolencia de las canciones para guitarra de 1918, pasando por el antisentimentalismo de los poemas de amor (…)». (Dreymüller, C. Buenos tiempos para la lírica. El país, 23 de julio del 2004) 

Y es que precisamente la lírica de Brecht es relegada por sus composiciones dramáticas muy sentidas y profundas que buscaban reflejar la crisis del capitalismo, pues se ceñían a su ideología marxista. No obstante, si echamos una ojeada a los versos de Bertolt Brecht, respetando la cronología de los mismos, veremos que tuvo etapas diferentes, desde lo existencial, pasando por lo romántico, hasta lo político. Así, en varios de sus poemas escritos entre 1914 a 1926, hallamos en sus versos directos, ornamentados de ciertas metáforas y de cierta dulzura melancólica, el descubrimiento de lo absurdo de la vida en la cual la teoría freudiana de las pulsiones de la muerte parece prevalecer sobre cualquier otro pensamiento. 

«Es notable, sin embargo, cómo hasta los más grandes pasan/ y no queda más que polvo. ¡Como la hierba!»; sentencia en un poema breve titulado “Notable” y las pesadumbres que se advierten en sus dos primeros versos van a ser complementados con mayor contundencia en las siguientes líneas: «En Altötting, por ejemplo, se ve a Tilly, el mariscal católico, en su ataúd, / solo por dos marcos de entrada para adultos, embalsamado bajo cristal». Dicho poema cierra señalando que pensar hondamente en aquel destino inevitable de la vida, causa una “Punzada” en la voz poética. Además, podemos apreciar una crítica sutil al pensamiento monetarista de la época, porque le da importancia o realce a la idea de poder ver —cual objeto de entretenimiento— al cadáver de una inminencia católica a cambio de dinero —Podemos aquí hallar ya rastros del carácter irónico de su poesía. 

Más adelante, dentro de la misma sección de “Poesías juveniles”, va a mostrar su lado derruido, pesimista y obnubilado. «Lo confieso: yo / no tengo esperanza. / Los ciegos hablan de una salida. / Yo veo. / Cuando se agotan los errores, / queda, como última compañía, / sentada frente a nosotros, la Nada». En estos versos y en este apartado, sobre todo, no hay un Brecht político o socialista, hay un poeta golpeado por los inicios de la guerra que lo imbuyen a filosofar sobre lo absurdo de la existencia. Es pues, un filósofo sumergido en el dolor del futuro, el cual a su vez es provocado por el dolor del presente. Hay pocos poemas políticos, pero los hay y en ellos deja entrever la pobreza campante de su tiempo. 

Como características generales de su primera etapa como poeta, podemos remarcar su sensibilidad humana y su filosofía existencial frente al destino inexorable de los hombres: la muerte. Pero, esto no es desmerecedor en un poeta que sabe equilibrar la forma y el fondo en sus versos, además de llegar al alma del lector con una candidez única. Pues, la poesía —digámoslo como algo genérico— es la expresión de un ser humano que ha sabido volcar de forma única sus sentimientos, forjados ante una realidad objetiva determinada, y de esta forma, servir como refugio a las almas que se sienten golpeadas por un sentimiento semejante. 

Entre 1926 a 1933, sus poemas se tornarán más políticos, pero sobre todo serán un espejo en el cual se refleja la realidad social, con sus contradicciones y las clases sociales en constante lucha. La herramienta principal utilizada por Brecht en este caso, será la ironía que, ya dejaba entrever en las “poesías juveniles”. 

«Pero la guerra aún no estaba lista/ y así le molestó al Emperador/ que su soldado se le hubiera muerto: / le parecía precipitación»; la ironía rayana con una burla sin límite que golpea directamente al corazón de las clases pudientes, dejando entrever su visión clasista de la guerra. En los versos que citamos a continuación, por ejemplo, satirizará el falso espíritu de patriotismo: «adiós, adiós. / Y por en medio iba el soldado muerto / tan borracho como un barril de alcohol»; y esto va a hacer que los incitadores del llamado “patriotismo” o “nacionalismo” hagan fiestas y rindan honores, a tal extremo de que oculten una realidad cruenta que es la que el soldado ha muerto en vano, pues la guerra en la que participó se ha realizado con motivos vacuos o, mejor dicho, para defender intereses ajenos y oportunistas. Nada cambia después de la muerte del soldado. «Tantos bailaban, tantos le gritaban / que ninguno le vio: / sólo se le veía desde arriba, / pero allí hay sólo las estrellas y negror». 

De esta manera, la poesía de Brecht nace entre la sangrienta guerra, con desgarraduras que traen implícita las muertes de tanto ser humano, pero puede subvertir el dolor a través de la ironía contra principios estereotipados y, por ende, creados por las clases sociales dominantes. Y es que el poeta alemán no descuida el equilibrio entre la forma y el fondo, pues podemos reconocer figuras literarias naturalmente trabajadas, en las que sobresale el uso de las rimas consonánticas. 

Su ironía no solo irá contra la guerra a la que, como los clásicos del marxismo lo consideran, es para el escritor una guerra entre potencias imperialistas para repartirse las riquezas de los países subdesarrollados, sino que también la expandirá sutilmente contra el sistema y sus instituciones. «Para eso las acciones son mejores / que manejar revólver o cuchillo»; con “acciones” se refieren a las financieras, y desata en solo dos versos todo su pensamiento político sobre las instituciones bancarias, a las cuales acusa sigilosamente de ser armas de asesinato, por lo que podemos observar la meticulosidad de Brecht al plantear su mofa, teniendo en cuenta incluso principios económicos. 

Esa misma ironía se expandirá hasta los sucesos más triviales de la vida y la de la suya propia. «Soy simpático con la gente. Me pongo / un sombrero duro, siguiendo su costumbre. / Digo: Son unos animales de hedor muy especial. / Y digo: No importa, yo también lo soy»; de esta manera se expresa sobre sí y sobre las personas que lo rodean; con una ironía cargada de dulzura que puede llegar a embargar de nostalgia. 

file:///C:/Users/User/Downloads/poemas-y--canciones%20(2).pdf

¡Guíame Mabel! - C

 

Muchas veces he escuchado y he sido testigo cuando personas dedican pensamientos de comfort, ayuda y proteccion a algun ser querido. Tambien cuando envian deseos de sanación y cura para otra persona.

Nunca pensé que esa dedicación y deseo tuvieran algun efecto positivo o que diera algún resultado.

Eso creía hasta que apareciste  tú.

Y no es que haya surgido de pronto en mi la fé y la creencia en milagros. Eso no fue necesario.

Una noche  estaba en mi dormitorio, en trance para dormirme. Frente a esa soledad  vino a mi mente, a mi corazón, alma o espíritu, no sé, tú.

Y en la rapidez de centésimas de segundo que un deseo se gesta y se expresa, sentí un leve ardor en mi cuerpo,  como si una energía hubiera hecho contacto con mi piel, con sutil y suave presión. Tal sensación me dio paz, calmó mi angustia y disipó razgos de tristeza que me afligían.

Y es que le había pedido un ruego.

-Ayúdame Mabel.

Ahora sé y  creo que el bien que con bondad, amor, piedad o compasión se desea, es realizable.

Desperado

 

Mis manos

 

We can work it out - The Beatles

 

Solsbury Hill - Peter Gabriel

 Extraña cancion, con extraño significado. Puede expresar muchas cosas, dependiendo de la vibracion de cada alma. Talvez  el faro que guía las sutiles interpretaciones qué pueda tener la canción es la frase "coge tus cosas, he venido a llevarte a casa". La casa en sentido espiritual es la eternidad. El trance de la existencia del cuerpo al perecer es descrito con razgos alegoricos, "El tiempo se detuvo", "una águila volaba en la noche", lo que usualmente no ocurre. Algo le perturba desde su interior, una voz, saliendo de su agitado corazón. Hay referencias bíblicas, "transformando el agua en vino". En ese pasaje, el ser se integra al todo, "me sentía parte del paisaje" y se desliga del orden mundano y terrenal de la vida, "salí enseguida de la maquinaria".

Extraño también es el ritmo de 7/4.  Es un compás de 7 tiempos y una negra por tiempo. Crea una sensación  de un compás natural pero rara a la vez, como dislocado, incompleto, como si la música cojeara, rompiendo lo normal, lo regular. Es así cuando nos vamos de aquí? 

Alguna vez una canción - Leonardo Fabio

 

Mi cariñito - Los Kipus

 

Walk on the wild side (Atrevete a hacer lo prohibido) - Lou Reed

 

El significado de la canción

«Walk on the Wild Side» presenta a los oyentes a un elenco de personajes que representan diversos aspectos de las vidas marginadas y poco convencionales que formaban parte de la subcultura neoyorquina de aquella época. Estos personajes incluyen a:

 

Holly: Holly Woodlawn, una actriz transgénero que formaba parte del séquito de Andy Warhol.

Candy: Candy Darling, otra actriz transgénero y «superestrella» de Warhol.

Little Joe: Joe Dallesandro, un actor conocido por sus papeles en las películas de Warhol y un símbolo de la subcultura gay.

Sugar Plum Fairy: Joe Campbell, quien recibió este apodo por aparecer en la película de 1965 My Hustler.

Jackie: Jackie Curtis, una actriz y escritora transgénero asociada con el círculo de Warhol.

 

“Holly venía de Miami, F-L-A

Recorrió los EE. UU. haciendo autoestop

Se depiló las cejas por el camino

Se afeitó las piernas y entonces, de él, pasó a ser ella

Ella dice: «Oye, nene, atrévete a caminar por el lado salvaje»

Dijo: «Oye, cariño, atrévete a caminar por el lado salvaje»”

 

Esta parte de la canción destaca los temas de la transformación y la identidad de género en el caso de Holly Woodlawn. La frase «Y entonces, de él, pasó a ser ella» sugiere que Holly se sometió a una reasignación de género o a una transición, pasando de ser un hombre a convertirse en una mujer. Es una forma concisa de expresar este cambio hacia una identidad transgénero.

 

“Candy venía de la Isla

En la trastienda, era la favorita de todos

Pero nunca perdió la cabeza

Ni siquiera cuando estaba haciendo una mamada”

 

Esta sección alude a los humildes comienzos de Candy Darling en Long Island, y ofrece algo más que una simple insinuación sobre el tipo de cosas que a ella no le importaba hacer para complacer a los visitantes de los bastidores.

 

“El pequeño Joe nunca se entregó

Todos tenían que pagar y pagar

Un trapicheo por aquí y otro por allá

Nueva York es el lugar donde decían…”

 

Aquí, se describe a Joe Dallesandro como un joven chapero que debía realizar trabajos turbios para ganarse la vida, pero sin tener que llegar a «entregarse» realmente. El personaje de Joe en la canción se basó en el papel cinematográfico que él mismo interpretó en la película *Flesh* (1968).

 

Otras partes de la canción hacen mención del «hada de azúcar» (*sugar plum fairy*), una alusión relacionada con las drogas que hace referencia al consumo de sustancias —como el Valium— por parte de Jackie.

 

¿Quién escribió «Walk on the Wild Side»?

Fue el propio Lou Reed quien compuso la letra de «Walk on the Wild Side». La canción se inspiró en la novela de Nelson Algren publicada en 1956, *A Walk on the Wild Side*. Partiendo de esta inspiración, Reed pobló la letra con personajes de la vida real que había conocido en el estudio neoyorquino de Andy Warhol: The Factory.

Esta canción no fue prohibida por la notoriamente conservadora BBC ni por muchas emisoras de radio estadounidenses, ya que los censores no comprendieron expresiones como «giving head». No obstante, dependiendo del mercado regional de los Estados Unidos, la canción fue editada en aras de lo que hoy denominamos corrección política. Reed da paso al estribillo de las vocalistas —el «Doo, doo-doo»— con las palabras: «And the colored girls say» (Y las chicas de color dicen); sin embargo, algunas emisoras emitieron una versión en la que dicha frase se sustituía por: «And the girls all say» (Y todas las chicas dicen).

En una entrevista con su biógrafo, Reed dijo que escribió la canción para presentar a la gente tipos de personajes que probablemente no habían conocido antes, o personajes de los que tenían noticia, pero que nunca quisieron ni esperaron conocer.

Reflexiones finales

«Walk on the Wild Side», de Lou Reed, es una canción que profundiza en las vidas y experiencias de individuos situados en los márgenes de la sociedad, particularmente dentro de la escena *underground* de la ciudad de Nueva York. Es una celebración de la diversidad y un reflejo de la contracultura de la década de 1970, todo ello envuelto en una melodía memorable y pegadiza.

https://americansongwriter.com/the-meaning-behind-lou-reeds-taboo-minded-walk-on-the-wild-side/

¡Guíame Mabel! - IC

 

Rodaron repentinas lágrimas por mis mejillas. Fueron tres o más de cuatro, pregunté ¿por qué? No son mías, ni pueden ser, si no sufro, ni lloro ni nada lamento. Solo recordaba tu rostro, tu figura, tu sonrisa. imaginaba verte en casa, viviendo juntos. Eso no causa dolor, ¿no? Pero esas lágrimas se convirtieron en cascada de agua bajando estrepitosamente por una colina en un mundo nuevo más allá de Orion.

Ser

 

Eyes in the sky - Allan Parson Project

 

Heaven-En el cielo -

 

Atado a un sentimiento - Miguel Mateos

 

Querida

 

Cuando cierro mis ojos - Tom Odell

 

¡Guíame Mabel! - XCVIII

                                                         Rossmery. Los gatos, 1969.

Los 16 años son mágicos. Son mágicos porque encierra un tiempo donde la conciencia de los chicos y chicas confrontan la realidad con supina ingenuidad. Aceptan el mundo como intrínsecamente bueno y son reacios a pensar que hubiera actos de maldad. ¿De dónde o cómo se forma esa pureza de espíritu en sus mentes? Principalmente por la formación de su sensibilidad en el hogar y luego en la instrucción educacional. Luego, penosa y gradualmente perdemos esa ingenuidad. Lo que nos quede nos salva de esta ficticia, falaz, equivoca y fraudulenta realidad … como me salvo a mí.

Hasta la raiz - Natalia Lafourcade

 ¿Quién es el que sigue cruzando ríos, andando selvas, el que expone el corazón en el amar?  ¿Quién anda la tierra y lo cubre el cielo? ¿Quien, a pesar todo el trajinar por la vida, lleva un amor guardado? Esa persona no solo en la “esencia” de su persona, ósea en sus sueños, en sus recuerdos, en su incertidumbre, en su “raíz”, atesora un amor. Empero, la raíz también se extiende y abarca la naturaleza misma, en la arena,, el cielo, la montaña, el cielo, la luna. En fin, en la vida misma, porque vivir es amar. Si, es una canción de amor, pero de amor cósmico.

Algo muy singular, es el coro de la canción, el “oh oh oh ohhhh”. Este coro es un canto mismo, como las antiguas razas americanas entonaban en sus danzas.

¡Guíame Mabel! - XCVII

 !Viniste!... ¡Al fin!... ¡Viniste!

Antes de dormir, te había pedido que vinieras, como tantas veces te pedí, en los 400 días que pasaron desde que viniste y te vi la última vez, el 21 de marzo del 2025. Hoy lo pedí, no sé, con cierta devoción, pues me acechaba mucho dolor.

Entonces te vi, viniste a mí, como a una cita. Era de noche, y te vi, como tu misma, no como otra, ni más joven, ni más vieja, ni blanca ni negra. Apareciste en el aire y te acercaste, muy cerca y vi tu rostro, imagen que reconocí. Y me hablaste, de algo que hice mal, que erré, que equivoqué. Y con tu mano me mostraste el índice. Entonces, retrocedimos en el tiempo, a un ayer que no recuerdo. Era un lugar todo blanco, estuvimos un segundo, corregiste el error y volvimos. ¿Qué fue lo que hice mal? Me gustaría recordarlo. Me sonreíste y desapareciste.

Me desperté tranquilo, sosegado, admirado y bendecido por tu visita. Pero también intrigado por lo que había pasado y la advertencia que me habías dado.

Al mostrarme tu índice entiendo que me señalas que era la única y última vez que me ayudaba de tal manera. Me parecía plausible la explicación. Pero algo extraño sucedió pues antes de levantarme recibí un mensaje por las redes. Decía "sino entiendes la vida, nunca entenderás que ocurre después de la muerte... la vida es un proceso, no empieza con tu nacimiento y no termina con tu muerte, empieza con el infinito, con el Uno, en una unidad absoluta..." ¿Me estarías diciendo que comprenda que todo es uno, que lo que yo veo separado, vida y muerte es un continuo? ¿Que al considerarme separado y diferente de mis semejantes, en realidad somos parte del Uno?

El vagabundo -Los gatos y Vagabundo - Nicola di Bari

"El Vagabundo" , (1968), Los Gatos, album los Gatos.

Década de los 60s en Castellano y otra vez con rock argentino esta vez de los 60s Los Gatos, considerados fundadores y pioneros del llamado "Rock Nacional" y un tema muy recordado y conocido en latinoamérica "El vagabundo de su álbum Los Gatos.

En plena explosión del rock en español en Argentina, Los Gatos ya eran leyenda con “La Balsa” (1967), considerada la primera gran canción del rock nacional. Pero en 1968, el grupo fue más allá del beat ingenuo de sus inicios y comenzó a explorar temas más existenciales, sonidos más ásperos y una estética más introspectiva.

"El Vagabundo" es un claro ejemplo de esa transición. Con una base de rock beat, arreglos simples pero profundos, y una letra cargada de melancolía y rebeldía suave, la canción retrata a ese personaje errante, solitario, libre pero también condenado a la incomprensión.

El vagabundo es una figura simbólica: el outsider, el joven que no encaja, que camina su camino sin rumbo fijo pero con convicción.

En tiempos de censura, represión y encierros ideológicos, hablar de libertad, de vagar sin destino, era un acto poético y contracultural.

En muchas peñas y cafés rockeros de los 70, esta canción era de las que se tocaban con guitarra criolla y fogón, aunque tuviera raíz beat.

https://www.facebook.com/eltooocadiscos/photos/el-vagabundo-1968-los-gatos-album-los-gatosd%C3%A9cada-de-los-60s-en-castellano-y-otr/1279113884216500/

“Vagabundo” es una canción compuesta por Nicula Di Bari a fines de la decada de los 70. La letra cuenta la historia de un hombre con alma libre, amor y una guitarra. Pero en contraste con “EL vagabundo” de Los gatos, este vagabundo si puede morir si es que no encontrara el amor.

 

Siempre fuiste mi amor -GIT

«Siempre fuiste mi amor» es la primera canción de GIT de segundo álbum del grupo de rock y new wave argentino que grabaron en 1985. El nombre primitivo del grupo G.I.T., es un acrónimo que proviene de las iniciales de los apellidos de sus integrantes: Guyot, Iturri y Toth. El grupo se formó al separarse de la banda de Charly García, que fue el productor del primer disco debut homónimo. Se separó en la década del 1990 y posteriormente se han reunido nuevamente para una gira en el 2010 y el 2017.

La letra expresa los sentimientos juveniles de un chico enamorado. Es casi el final de una época que empezó en los setenta cuando todos éramos “locos”: Loco Pedro, loco Juan, y así indefinidamente. Y como locos nos enamorábamos locamente y se experimentaba con el alcohol y la marihuana. El amor era puro e intenso e inacabable. Por eso es el mensaje de la canción dice que siempre fuiste y serás mi amor

 

¡Guíame Mabel! - XCVI

Así te pensé, sentí, concebí e imaginé …bella. Así mi mente te aceptaba, con tu natural y sutil indiferencia de quien posee belleza. Así mi mente juzgaba tu inocencia casi infantil de quien es bella. Así mi mente se inmovilizaba al rozar mis pensamientos con tu belleza. Así mi mente se maravillaba de tu mirada, tus sonrisa, de tu capciosa parsimonia de una criatura que se considera bella. Y por ser bella te pensé eterna como un poema, como una canción. Y aunque me equivoque pues no fuiste eterna, lo eras de verdad, no en esta, pero en otra realidad, donde mora la eternidad.

Observo

 

¡Guíame Mabel! - XCV

 

Una lágrima nació al borde del parpado inferior de mi ojo izquierdo. Pronto se robusteció e intentó descolgarse subrepticiamente por entre dos pestañas cortas. Temí ya no poder retenerla e inmediatamente accedí al lugar de la mente donde se exponen los sentimientos y los borré todos. Aun así, mi llanto era inminente y me pregunté …                                                                                                                                                                                                                                                              -¿Qué me está pasando?                                                                                                                                                                                                                                         Está bien, confieso, talvez alguna pena, quizá dos … o tres. Entonces, súbito, la furtiva lágrima comenzó a deslizarse por mi mejilla y en contubernio, del ojo derecho rodaron aún más.                                                                                                            Me di cuenta que mis lágrimas sabían más de porque estaba llorando yo.                                                       

Elación

 

A los jovenes de ayer

 

Solipsismo

 

Transmutare

 

C

¡Guíame Mabel! - XCIV

 Dicen que si uno sueña con una persona que ha fallecido, no es solo casualidad ni la nostalgia que hace que se sueñe con esa persona. Puede tener otros significados. Uno de ellos es que viene a anunciar que quien se ha ido está bien y en paz. Otro es que se preocupa por ti y que quiere advertirte de algo, porque te ama y el amor que te tuvo no desaparece.

Pero Mabel, nuestra relación posee un significado infinitamente maravilloso. El deseo de estar unidos trascendió este mundo tangible y sus leyes universales para que en el mundo de los espíritus podamos expresar el amor que sentíamos. En el mundo de los sueños me brindaste lo exceso de tu alma y conocí el verdadero sentimiento que me tenías.  Al tenerte junto a mi cuando yo dormía, me confirmaste que yo no estaba equivocado porque tú también me querías. Sentí que yo me hallaba en otra dimensión donde nuestro romance se hizo realidad, con todas las locuras, juegos, excentricidades y disparates que creaste para disfrutarlas conmigo. En aquellos sueños supiste que profundo y verdadero era mi amor. Ahora, dejaste de venir a verme, ¿acaso te saciaste ya de mi amor? No lo creo, nuestro amor es inacabable. ¿Estarás viviendo otra vida y por ello debemos de dejar de vernos? Es posible y es responsable de tu parte obrar así.    

Pero yo … no tengo una nueva vida, la que poseo se fundió contigo y existo en esta vida con el fútil y maníaco paroxismo de siempre querer verte.

Gracias a la vida - Mercedes Sosa

 

Si ...

 

Spirits - The Strumbellas

 

Asi fue

 

Honey, “Cariño” - Bobby Goldsboro

Bobby Goldsboro, el intérprete de la canción, opina que la canción "en realidad es, muy sencillamente, un esposo recordando pequeñas cosas que sucedieron mientras su esposa vivía".

Eso es lo que me gusta de ti - The Romantics

La canción “What I like about you” no muestra nada especial. Los acordes son básicos, la letra es sencilla, sin refinamientos liricos, pero … todo es genial, las guitarras distorsionadas, la armónica, el ritmo. Pero lo mejor es el cantante quien también toca la batería, la forma cómo susurra, baja y sube la intensidad de la canción. Est e tema nos retro trae la esencia del rock, un ritmo intenso, melodía dislocada, intensidad interpretativa. En síntesis, una canción para cantar, bailar y disfrutar.

¡Guíame Mabel!- XCIII

 Si, una noche bailamos, solos, sin nadie alrededor, ausentes de juicios de valor. Giramos en armonía con la tierra y el sol, el espacio gozoso nos contenía, mientras al tiempo dábamos gracias por esos momentos que nos regaló. La alegría se convirtió en el titiritero que los hilos de los danzarines movió. La dicha desenfrenada se escapaba ruidosa por nuestras bocas, dejando a los ojos que hablaran de sentimientos y emociones. Una algarabía poderosa desbordó nuestros cuerpos y rompió represas que la tenían contenida.

La noche perdió el sentido y cayó. Y así nos despedimos para siempre los dos

El tonto de la colina - The Beatles

 

¡Guíame Mabel! -XCII

 

Recontando mis vividos múltiples yos, por si se me hubiera extraviado alguno, la mente me trajo al presente la vida de uno de ellos, cuando mi tiempo señalaba los veinte años. La aparición de un nuevo yo usualmente está marcada por un hecho inusual, podía ser cualquier evento, trivial, grave, místico o simbólico. La iniciación a ese nuevo yo la anunció la música de una canción, “Cerrito de Huajsapata”. Estaba estudiando el contrabajo en el Conservatorio cuando un amigo me refirió a un grupo de música folclórica que necesitaban un músico para que tocara los bordones de la música del altiplano. Me facilitaron un disco de larga duración del “Centro Musical Teodoro Valcarcel". El disco se llamaba Música de los Andes Peruanos. Al escuchar su melodía, sus inusuales intervalos hacian trastrabillar mis genéricos intervalos occidentales. Su ritmo eran pulsaciones de un corazón gigante y viviente de una atmósfera telúrica, con un lenguaje con fonemas desconocidas y difícil de producir, uniendo consonantes qué no deberían estar abrazadas. Esa música abrió la entrada de un mundo ajeno e ignorado qué no había visto o porque no había sido el momento hasta ahora. Había rozado mi oído la música del centro, la ancashina y aun la ayacuchana, pero el mundo aymara abrió un portal de singular realidad que chocó con el patrón establecido de mi nacionalidad disociada. Si, me habían rozado los guijarros y algunas rocas de la nación quechua, pero con la cultura aymara hubo una inundación de mi alma, que rompió dique y causes de las artificiales construcciones culturales que me formaban. Pude sentirla dentro, pude olerla y hasta saborearla. Descubrí que el cielo y la tierra se fundían en esa cultura que también era mía. Y que al bailarla y cantarla también yo le pertenecía.

´´Cerrito de Huajsapata, tú no más estas sabiendo

la vida que estoy pasando, la vida que estoy pasando.

Un besito y un abrazo, a cualquiera se le da

 a cualquiera se le da.

al rico por su dinero y al pobre por caridad´´

En transito

 

Juanita - Grupo Arawi

 “Juanita” es una canción interpretada por el Grupo Arawi de Cochabamba, Bolivia que fue fundado en 1992.

Parecería que “Juanita” es una canción melodramática, que exagera las referenciales sentimentales para conmover al oyente, pero no lo es. Es una descripción de la situación de miles de personas y en el caso de la canción de una mujer representantes de miles de ellas que sufren de soledad. La naturaleza de esta soledad es sentimental ósea la carencia de un compañero, del llamado “príncipe azul”. Juanita sigue esta creencia tradicional de esperar al joven aparentemente guapo que venga a rescatar y desposar a la dama. Pero algunas veces las damas que esperaron que venga su príncipe azul aguardaron en vano porque nunca se apareció a sus puertas. En esta tradición y en las costumbres de mucho de nuestros pueblos, las mujeres son las que esperan, de una manera romántica e ingenua que se presente el hombre de sus sueños, el que las va a querer y con el cual vivirán y serán felices “por siempre”. De esta manera su felicidad depende de otro ser, de la oportunidad o suerte de encontrarlo.

Así, el tiempo se le está yendo a Juanita.

Pelea de bestias

 

Si pudieras leer mi mente - Gordon Lightfoot

 

¡Guíame Mabel! - XCI

Apareció subrepticiamente y poco a poco se instaló entre los dos. Inadvertida, yo mismo la excusaba y le daba razón.  Empecé no viéndote como regularmente lo hacía, cada semana, a veces dos. De quince días paso a ser un mes y después mas de dos. Ahora ya es un año y luego podrían ser dos, de nuestra separación.

Estuvimos unidos, con miradas, detrás de disfraces, en diferente país, con otra piel y diferente edad, pero ahora ya no te hallo más. Sería celestial verte como siempre, en mis sueños.

Vives en otra dimensión, lo sé, en otro estado del ser, talvez, pasando tu propia aflicción. Y quizá el ya no poder sentirnos sea una de ellas. ¡Que agónico se siente!

Habíamos sobrepasado a la muerte, ahora la vida nos separa. Nos veremos otra vez, es cierto.

¿Pero, cuando será? En dos años, en cinco o en diez o probablemente en mi último anochecer. 

Oh ¿que será? - Willie Colon

“Oh ¿que será?” es una versión en salsa de la canción compuesta por Chico Buarque hecha por Willie Colón en 1981. Al escucharla, me di cuenta que Willie Colon trajo a la salsa un rasgo de profunda reflexión que creo que no tenía. No solo eso, lo hizo de una manera poética, poniendo en el oído de los escuchas, lo incierto, lo desconocido, los problemas existenciales, lo mágico y lo oscuro, arriesgando con ese intento su fama.

 

Q.E.P.D.

21 de febrero de 20026

Wayayay - Los Kjarkas

 

Si ... acaso

 

Un regalo de amor - Los iracundos

 

¡Guíame Mabel! - XC

 

No sé porque hay días en que me es más honda la necesidad de ti. Es como si un tren me hubiera pasado encima y el dolor me apretara la garganta para pronunciar tu nombre. Soy un pedazo de hielo desprendido de un iceberg que flota solitario en los mares de la Antártida, gélido y solo y precisara decir tu nombre para calentarme.

Las reminiscencias me asaltan cual jaguar agazapado detrás de cada recuerdo. Cada noche mi ser, desprovisto de la armadura de racionalidad con que combato el mundo, sucumbe ante la confirmación de la imposibilidad de alcanzar en vida la felicidad humana. Entonces, … pienso en ti.

Chirapaq - Grupo Alborada

 

Desiderata. Jorge Lavat

«Desiderata» (del latín «cosas deseadas») es un famoso poema de autoayuda escrito por el estadounidense Max Ehrmann en 1927, popularizado mundialmente a finales de los 60 y consolidado en español por la icónica interpretación hablada del actor mexicano Jorge Lavat en 1972. El texto, que ofrece consejos de paz y sabiduría, fue erróneamente atribuido a una antigua iglesia en Baltimore antes de reconocerse su autoría real.

 

Manuel y Raquel

-¡Manuel!

Alguien grito mi nombre. Volteé el rostro hacia mi derecha, desde donde se había emitido esa voz. Detuve mi andar y en un segundo enfoque el rostro de la figura que me llamó. La imagen de esa persona atravesó centenares de momentos de mi historia y su imagen difuso por el recuerdo, se plasmó en un tierno rostro que mi mente asoció con un nombre.

-¿Raquel?

-Manuel - volvió a repetirme.

-¡Hola! – respondí.

-¡Qué milagro de verte!

Nos acercamos lentamente y agarrados de los brazos nos besamos en las mejillas.

- ¿Cómo estás? – me preguntó.

-¡Bien! ¡muy bien! ¿Y tú?

Y así hilamos esos momentos con preguntas y respuestas tratando de coser diez años de rotura de una tela que fue una y ahora son dos.

Raquel había sido mi primer amor, amor de adolescente, amor estudiantil. La conocí cuando yo tenía 14 años y ella 13. Estaba yo con un amigo en un parque cuando la vimos bajar del ómnibus escolar de su colegio. Al notar lo linda que era mi amigo me reta si yo le podía hablar. Cierto que era bonita y que normalmente me tendría que rechazar, pero me animé y le conversé. Ella aceptó graciosamente mi intención. Y así, solía esperarla que bajara del bus y la acompañaba a su casa. En el segundo piso de un edificio donde ella vivía, antes de entra a su departamento, a escondidas no besábamos. A esa edad me sentía feliz y suertudo de tener una chica así.

Pero el destino obró y hizo que me mudara lejos de Raquel. Además, su mamá se enteró que Raquel tenía enamorado y no la dejaba salir. Todo eso nos distanció. Pero ahora un milagro nos reunió. 

Sentí que ella me hablaba con ansias y alegría y era lo mismo que yo sentía. Estuvimos hablando un buen rato, no recuerdo de que temas, pero si recuerdo cómo no le pedí vernos otra vez. Tampoco le pregunté por su número de teléfono, ni su dirección, ni nada. Ni siquiera le expresé que ojalá la suerte nos volviera unir otra vez. Callé.

Y así nunca supo Raquel que ese mismo día, a la 7 de la tarde, yo me casé.

¡Guíame Mabel! - LXXXIX

Llegó el fin.

Están extrayendo el tiempo de la vida. Las horas ahora son minutos, los años días. Alteraron el orden de las cosas, el efecto precede a la causa, puedes salir antes de haber entrado. Lo que haces hoy o mañana afecta el pasado. No lo hemos notado porque se hace en milésimas de segundo.

Luego extraerán el espacio, nos quitaran primero la altura, no habrá arriba ni abajo, seremos seres aplastados por una gravedad absoluta, manchas deformes, irregulares en el suelo.

Aun así, frente a lo aberrante e inaudito, nos arreglaremos para seguir haciendo el mal … hasta el final.

 

¡Guíame Mabel! - LXXXVIII

Tu imagen brilla en el centro de mi memoria. Se abre entre la bruma que se condensa sobre los recuerdos. Aunque siempre y todos los días se encuentra vivo en mi mente, el polvo del tiempo se acumula en mis habilidades y sentidos, ya no me permite reproducir claramente tu persona. Por ello, recurro de tanto en tanto a ver tus fotografías.

Tus fotografías me acercan tu ser a la realidad. Con ellas te sostengo en mis manos, te focalizan mis ojos, tu imagen, borrosa en el recuerdo, atraviesa mis pupilas y cincela otra vez sus contornos en mi memoria. Entonces, tus expresiones de alegría de tu rostro, retransmiten las emociones que vivimos en un intemporal ayer.