The river of dreams. Billy Joel

 

Senectud

 

Eleanor Rigby. The Beatles

 Se habla que la canción “Eleanor Rigby”, de Los Beatles, trata de la soledad y el aislamiento social.

Creo que eso es lo más visible, el coro de la canción lo clama:

¡Mira toda esa solitaria gente!

Luego el personaje del Padre MacKensie se presenta:

            Escribiendo un sermón que nadie escuchará…

            Nadie se acerca …

            Remendando calcetines en la noche cuando no hay nadie allí

Mas tarde, Eleanor Rigby muere en la iglesia, como si no tuviera casa:

            Nadie vino …

Pero, los críticos no se preguntan ¿porque esta soledad? ¿Por qué este aislamiento?

Eleanor Rigby recoge arroz después de una boda, ¿para que lo recoge? Para comerlo, es probable, o para donarlos a los pobres. Eleanor “vive en un sueño”, ¿de vivir mejor? Y el pobre espera, espera a que su suerte cambie, finjiendo que esta bien, mostrando una cara de tranquilidad.

Por otra parte, el Padre MacKensie, “remendando sus calcetines” que deben de estar viejos y gastados, no tiene dinero para comprar otros nuevos. Y lo hace “en la noche cuando no hay nadie”, porque no quiere hacer visible su precariedad, su pobreza, como lo hace Eleanor.

Como corolario, hay una frase, “nadie fue salvado”. Nadie fue salvado porque nadie va a la iglesia: “nadie se acerca”. Y nadie asiste al entierro de Eleanor: “Nadie vino”. Podría argüir que la única que fue salvada es Eleanor porque ya no esta entre los vivos, los que pueden ser salvados.

Por último, “todas esas personas solitarias, ¿de donde son? … ¿de donde vienen?”. Esa gente es ajena, no son del lugar de donde se anuncia la canción. Si no son de allí, no tienen casa, no tienen familia, probablemente son pobres.

Debajo de la soledad y aislamiento social, podemos ver el sufrimiento que causa la pobreza.

           

 

El penitente

 

¡Guíame Mabel! - CXI

-Te voy a extrañar

Fue en agosto en que le dije la última frase significativa. No sé porque se lo dije, no se quien dentro de mí me empujo decirla. Después de decirla sonreí, la abrasé y la besé como despedida.

Al cabo de tres años y de la nada me dediqué a revisar sus publicaciones en Facebook.  Ella no solía colocar saludos en sus páginas ni tampoco en ajenas. Pero, sorpresa, encontré un post. Ya de por si era extraño ese post. No era una noticia, ni un saludo. Tampoco era una foto o video motivacional para compartir. Era un tema musical que hablaba de extrañar. Se llamaba “Yo te recuerdo”. Tenía un video a cargo de Juan Gabriel y Marc Antony. No tenía ninguna dedicatoria, no celebraba nada ni a nadie. Solo estaba colgada en su pared un día de abril, el día de mi cumpleaños.

Yo creí que no pensaba en mi como yo pensaba tanto en ella. Más todo se reveló en ese detalle, sin que aparentemente nadie se diera cuenta. Triste fue que, a quien fuera dedicada, no se diera cuenta, sino muy tarde. ¿Cuánto hubiera significado el saberlo? ¡inmensamente! Si, fue tarde, lo siento, lo lamento. Pero alguien más percibió la intención de aquella publicación, su esposo, y lo borró.

Gracias al destino que lo hizo después que la vi yo.

 

The Logical Song. Supretramp

 

Panteon Punku

 

Volver tangible

 

She will be loved. Maroon 5

Adam Levine contó en un video para el programa “The Voice,” show en el cual se desempeña como coach, la historia detrás del hit de Maroon 5, She Will Be Loved."El día que la escribimos y vimos el resultado, dijimos, 'wow, esta canción va a significar mucho, para muchas personas'. Teníamos esa sensación, fue como uno de esos momentos especiales en los que me dije 'vamos a tener una carrera gracias a esta canción', no tenía idea que años más tarde iba a estar alardeando sobre ello, pero fue como una premoción en la que me dije 'esta canción es la llave para llegar a millones de personas", dijo Adam, "la canción la escribí inspirado en una chica y un chico que conocí. Ellos tenían una relación muy problemática y yo lo veía todo desde afuera. Ella era una gran persona y él la estaba como neutralizando. Fue la canción que más rápido escribí. Fue algo así como ¡bum! Me senté con un papel y estuvo lista como en una hora. Estaba muy emocionado porque pasó muy rápido e instantáneamente supe que iba a terminar muy bien", agregó luego, "de las canciones que escribí, esta es mi favorita y definitivamente catapultó a la banda a un lugar diferente", concluyó. +

La actriz Kelly Preston, esposa de John Travolta (fallecida en 2020) interpretó a la madre de la novia en el video, cuando ella tenía 41 años.

https://www.lavoz.com.ar/vos/musica/adam-levine-conto-la-historia-detras-de-she-will-be-loved-de-maroon-5-en-quien-se-inspiro/

 

Juanita. Arawi

“Juanita” es una canción interpretada por el Grupo Arawi de Cochabamba, Bolivia que fue fundado en 1992.

Parecería que “Juanita” es una canción melodramática, que exagera las referenciales sentimentales para conmover al oyente, pero no lo es. Es una descripción de la situación de miles de personas y en el caso de la canción de una mujer representantes de miles de ellas que sufren de soledad. La naturaleza de esta soledad es sentimental ósea la carencia de un compañero, del llamado “príncipe azul”. Juanita sigue esta creencia tradicional de esperar al joven aparentemente guapo que venga a rescatar y desposar a la dama. Pero algunas veces las damas que esperaron que venga su príncipe azul aguardaron en vano porque nunca se apareció a sus puertas. En esta tradición y en las costumbres de mucho de nuestros pueblos, las mujeres son las que esperan, de una manera romántica e ingenua que se presente el hombre de sus sueños, el que las va a querer y con el cual vivirán y serán felices “por siempre”. De esta manera su felicidad depende de otro ser, de la oportunidad o suerte de encontrarlo.

Así, el tiempo se le está yendo a Juanita.

 

Sila - Sıla Gençoğlu

 

Mis ojos te adoraba Franky Valli

 

¡Sé!

 

Simulación

 

¡Guíame Mabel! - CX

 

Han pasado muchos años desde que dejaste este mundo y no parece que fue ayer, parece que fue hace un minuto. ¡No! Parece que en este mismo momento te estas yendo.

¿Cómo puedo reconciliar el pasado que se niega a ser pasado, irrumpe en el ahora y desplaza el presente?

O ¿es que yo me traslado al pasado y lo revivo tan fielmente, que es como el presente?

O ¿es que he perdido la razón y estoy loco?

Podría ser una o ninguna de esas cosas.

Mas yo sé que tú sigues viviendo, pero no entre nosotros, sino en otro lugar., otra dimensión, otro tiempo. Así es como te siento y aunque no te veo, sigues existiendo.

¡Guíame Mabel! - CIX

 Te amaba y tú me amabas y ninguno de los dos sabía por qué. Si sabíamos que ese sentimiento rebasaba el gustar y el querer. Pero, ¿Qué pudo ser? Algo viste en mí que tu sensibilidad valoró, algo que tu razón no juzgó, a pesar de lo sabiondo y necio que fui. Lo bueno lo aquilataste en tu corazón. Talvez te atrajo que yo fuera un tonto o un loco por querer amarte a ti, no sé, lo dejo allí. Lo que si sé es cuando moriste, yo también morí … un poco

Linda. I Pooh

 

Obstinado

 

Melodia

 

While my guitar gently weeps. The Beatles

 Está basado en el “I Ching”. George Harrison, el compositor, reflexionaba sobre la teoría que dice que “todo tiene un propósito, al estar en un momento dado”. Harrison abrió el “Libro de los cambios” y encontró la frase “suavemente llora”. Cerró el libro y escribió su canción.

¡Guíame Mabel! - CVIII

 De las cientos de canciones que te dedique, apareció hoy de la nada "De que callada manera". Y recordé el cuándo y en que ocasión te la dediqué... en mi mente.

Las canciones las sigo escuchando, pero los buenos días, los cómo estas, los holas, los chaus ya no se oyen más. Y las emociones alegres que sentía cuando te pensaba, te imaginaba, te hablaba, te veía ... ya no están.

Uno de nosotros. Joan Osbirne

 

Vida

 

Cuando tenga 64. The Beatles

 

Poesia universal

 

Dyad

 

Matándome suavemente con su canción. Roberta Flack

 

Juegos mentales. John Lennon

Jugar a los «juegos mentales» con otra persona puede ser una actividad perniciosa, pero eso no es de lo que habla John Lennon en esta canción. La canción se inspira en un libro que leyó titulado *Mind Games: The Guide to Inner Space*. Escrito por Robert Masters y Jean Houston, explica cómo podemos mejorar en diversos aspectos jugando con nuestra mente; en realidad, la canción trata sobre cómo convertirse en una persona mejor.

Este fue el único sencillo extraído del álbum *Mind Games* de Lennon, publicado en 1973, que tuvo un éxito moderado, pero que no alcanzó ni de lejos la popularidad de sus trabajos con los Beatles. Esta canción ha resistido bien el paso del tiempo y ha tenido una importante difusión en diversos formatos radiofónicos. En una entrevista de 1998 con *Uncut*, Yoko Ono planteó que la canción quizá se adelantó a su tiempo. «Creo que la gente no captó del todo el mensaje porque, una vez más, se adelantó a su tiempo», afirmó. «Ahora la gente lo entendería. De todos modos, no creo que en aquella época la gente fuera consciente de que estaba jugando con la mente de los demás».

https://www.songfacts.com/facts/john-lennon/mind-games

Comentario

Recuerdo clara e intensamente escuchar esta canción es mis veinte. Paseando en las mañanas o en las tardes por la Costa verde me transportaba a un espacio infinito que se descubría frente a mí, en el horizonte, en el cielo, en mi mente y me sacaba del cuerpo y me hacia sentir que mi con ciencia viajaba por el espacio hacia un horizonte infinito, un cielo infinito dentro de una mente sin límites.

 

Two of us (Nosotros dos). The Beatles

 -Qué locos!

Otra canción aparentemente anodina nos revela la genialidad de Los Beatles.

La canción es el relato de las ocurrencias de una pareja de regreso a casa. Estas ocurrencias son travesuras, lo querías de unos espíritus jóvenes hacen camino a casa. Esta canción nos hace preguntar ¿que es la vida? Y en esta caso ¿la vida en pareja? Es un cúmulo de recuerdos que vamos aquilatando en el camino de la vida. No importa si son disparatados y mejor si son divertidos.

Paul Macartney dedicó esta canción a Linda, su esposa, más luego fue un tema que Paul y John Lennon cantaban recurrentemente para significar el tiempo que ellos habían compartido juntos.

Es triste pertenecer. England Dan & John Ford Coley

 

Somos

 

No hay

 

La mamá. Charles Aznavour

 

El amor más bonito. Tito Nieves

 

A donde ...

 

Es la lluvia que cae. Los iracundos

 

Momentos. Los angeles

 

Consejo. Samba de raiz

 

Spirits. Strumbellas

 Cuando una creación artística se publica, el autor deja de tener el control de su interpretación.

En “Spirits”, (Espiritus)se escucha "tengo armas en mi cabeza y no se van”. Las armas en la realidad son instrumentos para matar, tiene esa carga sensitiva. De hecho, pueden usarse para destruir y/o destruirte de muchos modos. Ósea tengo algo dañino y destructivo en mi.  Luego, Spirits o espíritus son seres que habitan en mi cabeza y no soy yo pero influyen en mí. Y todo esto no puedo controlar. Pero no es una experiencia esquizofrénica, pues eso pasa a todas las personas que luchan contra sus "demonios", por tratar de ser buenos y hacer el bien, como a cualquier persona. Strumbellas lo expresa artísticamente y ese es su mérito, nos revelas sus luchas y deseos.

Luego, el personaje extraña el sol porque tiene muchos días grises y tristes. También cita la frase "los buenos mueren jóvenes, porque él se considera bueno o lucha por serlo. Todos somos extraños cuando no nos reconocemos. Talvez la lucha es demasiado agobiante, que, mejor no cambiemos. Después, huye de si mismo y no se reconoce por ello. Anhela cambiar y no defraudar a lo que lo quieren, pero todo lo percibe como demasiado y quisiera renunciar. El duelo entre el bien y el mal lo agobia, no lo deja vivir en paz, solo quisiera vivir.

Desde aquel dia. Raphael

 

Soy

 

Mi victoria. Darcy Ribeiro

 

¡Guíame Mabel! - CVII

 

¿Dónde, en todo el universo estarás?

Enciendo los puntos sensibles de mi cuerpo para seguirte y encontrarte. Y no te hallan.

¿Dónde te descubro, Mabel?

Solo visualizo un espacio que visitaste, una estancia, dos cuartos semioscuros, una mujer de vestido casi rojo, casi rosa, casi tú.

¿Estuviste allí antes de venir aquí?

Forever young - Alphaville

 

¡Guíame Mabel! - CVI

 

Finos, sensibles, delicados, sublimes rasgos de vida que pusimos en cada sentimiento que tejieron nuestros corazones cuando se reconocieron. Nuestras emociones eran mariposas multicolores, eran miríadas de luceros que destellaron en el cielo. Están allí, pues aun se me adhieren y hacen vibrar el afecto que sigo teniendo por ti.

Yo no te pido la luna - Daniela Romo

 

¡Guíame Mabel! - CV

 

Tengo un solo modo de querer y es para siempre. No tomo atajos. No lo rige ni la fortuna ni la suerte. No empieza con la vida ni termina con la muerte. Duerme, a veces por cientos de años. Y despierta por la vibración de su voz o su risa, como la ultima cita, cuando con un guiño que hizo la reconocí en otro cuerpo. Siempre es única, aunque muestre otro aspecto. Si bien me dejo en este cuerpo celeste, nos veremos en otra vida, cuando el tiempo otra vez coincida. El destino gobierna el juego, al que me someto porque te quiero.

Valicha - William Luna

 

El famoso huayno cusqueño "Valicha" fue escrito y compuesto por el profesor peruano Miguel Ángel Hurtado Delgado en 1945. La canción está inspirada en la historia de amor y desamor hacia Valeriana Huillca Condori, una joven campesina de Acopía (Cusco) de quien Hurtado se enamoró profundamente. La pieza narra la historia real de la huida de Valeriana hacia la ciudad del Cusco y sus posteriores infortunios, convirtiéndose en uno de los temas más emblemáticos de la música andina a nivel mundial.

Said I love you but I lied - Michael Bolton

 

Quién eres tú... - Luis Eduardo Aute

 Letra:

De qué espacio sideral desconocido,

de qué tiempo que ya fue o aún no ha sido,

de qué lluvia de planetas has caído

proclamando un "aquí estoy porque he venido"...

Que aunque no se trate de pedir permiso

por pisar el mismo vértigo que piso,

no se apunta a un corazón sin previo aviso

tan de pronto y disparando tan preciso...

 

Quién eres tú...

Quién eres tú,

Prodigio o vudú...

Quién eres tú

ensueño o tabú...

quién eres tú...

 

Cuando ya no queda más que ese momento

en que comienza a repetirse el argumento,

apareces de repente, con el cuento

de que no hay historias... sólo sentimientos

y me invades con palabras como besos

inundándome con pájaros, los sesos

Qué difícil intentar salir ilesos

de esta magia en la que nos hallamos presos...

 

Te aseguro que no quiero hacerme el fuerte,

en todo caso me da pánico creerte...

No sé si eres el presagio de la Suerte

o, al contrario, vienes a darme la muerte

pero seas agua turbia o aguanieve,

cómo no beber cuando me dices: "bebe"...

que la sed se va apagando y es más breve

al tiempo que pasan los años... y no llueve

 

Luis Eduardo Aute es un cantautor, pintor, escultor y director de cine español. Es el creador de temas inigualables como “Rosas en el mar”, “De alguna manera”, “Aleluya”,  ”La belleza” y muchos más. En cantante se encuentra en coma, en el hospital después de sufrir de un infarto.

En una entrevista de ABC declaro lo que lo pinta como un genuino artista:

 

“Yo quiero que escuchen mis canciones, vean mis cuadros y escuchen mis poemas, pero a mí que me olviden. Quiero que disfruten o padezcan mi trabajo, el autor es lo de menos.”

 

Nota: Luis Eduardo Aute murió de COVID 19 el 4 de abril de 2020.

Si ...

 

Usted ya me olvidó - Roberto Carlos

 

¡Guíame Mabel! - CIV

 

Mi cabeza pesa mucho, lastima las manos y los brazos donde a veces la pongo a descansar. Admito que tengo la cabeza ligeramente grande, pero no es ciclópea como murmura alguna gente. Tampoco es para que me llamen “Manotas” el pulpo.

Frecuentemente me duele el cuello donde mi cabeza se bambolea cuando camino. Consulte con el médico, pero después de una radiografía, me dijo que no encontró nada anormal y me recetó unas pastillas para la inflamación y el dolor. Sospecho que era algo mas pues estoy tomando dichas pastillas desde hace diez años.

Mi cabeza descansa mejor cuando duermo, pero el alivio me dura hasta que la almohada pierde su rigidez pues el peso extremo la aplana.

No siempre fue así. Empezó cuando me aboqué a guardar todos los pensamientos y evocaciones que tengo de ti. Yo suelo guardar tus recuerdos en mi memoria. Pero ellos la han copado, se han tornado en demasiados. Se han escapado del pasado y han inundado mi presente. Ahora veo a gente en la calle y como magia tú te ubicas entre ella, en fiestas, en el mercado, en la estación de ómnibus. Y cada vez que te veo, me causa tremenda emoción y mas intensa porque se que ya no estás aquí.

No es normal, lo sé, pero no dejo que nadie lo sepa, no vayan a tomarlo a mal.

 

¡Guíame Mabel! - CIII

Te fuiste y dejaste llorando a todos los que te querían.

Yo sé que estas en algún lugar y querría pedirte que regreses, pero no es posible, no tienes materia, ¿cómo se podría? Es imposible.

Yo sé que estas, que eres, pero no lo he dicho a nadie, nadie me creería, aunque se esforzaran.

Pero … yo también quiero verte, con mis ojos, en este mundo y quizás, si me dejas, abrazarte, tocarte. No quiero verte solo en sueños, aunque eso es bastante.

Para vivir se necesita tener una ilusión y un propósito, … tú eras todo eso.

 

Love Story - Indila

 Love Story – Sinopsis de la canción

«Love Story», de Indila, narra la historia de dos amantes separados por el tiempo y las circunstancias; la trama se desarrolla alternando las perspectivas del hombre y la mujer. El video original comienza con un anciano que deposita una rosa sobre la tumba de su amor perdido, mientras reflexiona sobre el pasado que compartieron.

A través de *flashbacks*, vemos a una joven pareja, vestida con ropa de la época de la Segunda Guerra Mundial, despidiéndose definitivamente en un puerto. La mujer canta versos cargados de pesar —como «Arrête, comme je regrette» (Detente, cuánto me arrepiento)—, reflejando así la carga emocional de su separación.

Love story es una de las mas populares canciones de Indila, grabada en 2014 en su álbum Mini World.

Tu mamá debe conocerla - Your mother should know - The Beatles

 ¿Qué me hace sentir esta canción? El tiempo esta implícito cuando menciona a “tu mamá debe de conocerla”. Pero nos remite a un tiempo mayor, antes de que tu mamá naciera. Eso equivale a unos cien años por lo menos. Este paso del tiempo es tremendamente emocional pues el imaginar a la mamá de niña o antes de nacer, cuando los abuelos vivían es un estado intensamente sentimental. Pero esas reminiscencias, de una manera extraña nos conecta con nuestro presente, cuando la canción no interroga por nuestra madre y abuelos, porque nosotros seremos en un tiempo también, si ya no lo somos, la mamá, el papá y últimamente los abuelos de alguien, antes que la mortalidad nos alcance.

Esa es una peculiaridad del estilo de los Beatles, nos trae temas cruciales y universales con melodías agradables y sutiles con letras ingeniosas pero frescas.

Junto a ti - Adamo

 

Another love - Tom Odell

 Tetrica, desazón y abatimiento  transmite la canción. Los fantasmas de un idilio muerto lo abaten y lo vencen. Nada puede ofrecer, ni amor y ni siquiera lágrimas hay para su presente relación. 

Azangarino cholada - Edith Ramos /Arco Iris

 

Qué te digan cholo o chola en el Perú del siglo pasado (seguro aun hoy) era una forma de denigrarte, de menoscabarte como persona, considerarte ignorante. Para la clase dominante eras el último escalón de la escalera social, descendientes de los vencidos, habitante pobre de los andes, generalmente un servidor, un trabajador simple o sirviente. Para considerarte como tal bastaba con ver tus rasgos faciales andinos, piel cetrina nariz aguileña, pómulos salientes, mandíbula prominente, brazos largos, piernas cortas, cabello lacio y grueso, etc. También te identificaba la ropa y aun los colores de la misma. El cholo andaba sobre-abrigado no siendo invierno, usando chompa o suéter aun en verano.

Obviamente los ignorantes eran los que usaban esos epítetos, aunque fueran instruidos, con títulos académicos. Y estos eran, aunque pocos, los que dominaban el Perú aristocrático y oligúrico. Eran los que por tener una piel más clara se creían blancos. También se incluían los que llevaban apellido de los conquistadores y los que se apoderaron de buena parte de la riqueza del guano estafando al estado y vendiéndoles sus esclavos negros.

Esa gente desconocía la gran riqueza humana que guardan en sus relaciones entre sí y con la naturaleza. Ignoraban la ternura que compartían en toda su comunidad y solidariza con todos los seres vivos. Por eso, ese grupo social que habitaba en la sierra peruana, en los andes, la cholada, poseía mayor valía y moral que nadie.

Bien

 

¡Guíame Mabel! - CII

Apenas escucho las primeras notas de la melodía de esta canción, me traslada al momento que sentí temor, dentro de la espiral de intensos sentimientos que experimenté  a los 15 años, de mi incipiente y desgarbada vida, cuando tuve una fuerte atracción hacia una chica, quien creaba un tumulto de emociones en  mi pecho y degustaba yo por primera vez una pócima que alteraba mis sentimientos y razón, creyendo yo que era amor lo que padecía por ella y que descubrí luego que era deseo y pasión, ¿Cómo podía saberlo yo?

El adiós en esos frágiles y débiles instantes de felicidad era posible y angustiante. El imaginar el fin, la separación de la relación sentimental causaba tanto dolor como si estuviera ocurriendo. En esa inocencia debido a mis pocos años y el desconocimiento del mundo afectivo de los humanos, ensombrecía y atemorizaba mi vida.

 

Going out of my head. Sergio Mendez

 

Memories are you

 

Asi sea

 

The more I see you - Chris Montez

 

The Flame - Cheap Trick

 

First of May - Bee Gees

 

¡Guíame Mabel! - CI

 

Amamos muchas cosas sin ser concientes que lo hacemos. No nos damos cuenta y pasamos por la vida pensando que no amamos, İcraso error!

Amamos la vida y aunque  a veces, desesperados, no quisiéramos  tenerla, no deseamos estar muertos.

Amamos a mucha gente y aunque a veces renegamos de ellas, nos alegra volver a verlas.

Amamos el sol que alumbra las tinieblas, pero amamos la oscuridad cuando declaramos nuestros sentimientos a la persona amada.

Amamos la primavera que nos hace sentir jovenes e intensos.

Amamos el invierno que nos brinda un adecuado tiempo para la reflexion y la nostalgia.

Y asi, te amo a ti aun cuando nos separó el tiempo. Amo el espacio que te rodeó, donde  el aire vibra en la frecuencia que tu ser le imprimió. Amo tu piel que las yemas de mis dedos nunca profanó. Y amo el amarte a pesar que mis labios nunca pronunciaron para ti, palabras de amor.  

Hay muchas maneras de matar

J.Miguel Vargas Rosas

Tal como señalara Cecilia Dreymüller: 

«Cuando se piensa en Brecht no se le evoca como poeta, al menos, no en primer lugar. Se le conoce como el autor dramático por excelencia del siglo XX, el genial artífice y teórico del teatro didáctico y musical. Sin embargo, como poeta no fue menos prodigioso, ni menos prolífico. Más de dos mil poemas de todas las formas y estilos, desde la insolencia de las canciones para guitarra de 1918, pasando por el antisentimentalismo de los poemas de amor (…)». (Dreymüller, C. Buenos tiempos para la lírica. El país, 23 de julio del 2004) 

Y es que precisamente la lírica de Brecht es relegada por sus composiciones dramáticas muy sentidas y profundas que buscaban reflejar la crisis del capitalismo, pues se ceñían a su ideología marxista. No obstante, si echamos una ojeada a los versos de Bertolt Brecht, respetando la cronología de los mismos, veremos que tuvo etapas diferentes, desde lo existencial, pasando por lo romántico, hasta lo político. Así, en varios de sus poemas escritos entre 1914 a 1926, hallamos en sus versos directos, ornamentados de ciertas metáforas y de cierta dulzura melancólica, el descubrimiento de lo absurdo de la vida en la cual la teoría freudiana de las pulsiones de la muerte parece prevalecer sobre cualquier otro pensamiento. 

«Es notable, sin embargo, cómo hasta los más grandes pasan/ y no queda más que polvo. ¡Como la hierba!»; sentencia en un poema breve titulado “Notable” y las pesadumbres que se advierten en sus dos primeros versos van a ser complementados con mayor contundencia en las siguientes líneas: «En Altötting, por ejemplo, se ve a Tilly, el mariscal católico, en su ataúd, / solo por dos marcos de entrada para adultos, embalsamado bajo cristal». Dicho poema cierra señalando que pensar hondamente en aquel destino inevitable de la vida, causa una “Punzada” en la voz poética. Además, podemos apreciar una crítica sutil al pensamiento monetarista de la época, porque le da importancia o realce a la idea de poder ver —cual objeto de entretenimiento— al cadáver de una inminencia católica a cambio de dinero —Podemos aquí hallar ya rastros del carácter irónico de su poesía. 

Más adelante, dentro de la misma sección de “Poesías juveniles”, va a mostrar su lado derruido, pesimista y obnubilado. «Lo confieso: yo / no tengo esperanza. / Los ciegos hablan de una salida. / Yo veo. / Cuando se agotan los errores, / queda, como última compañía, / sentada frente a nosotros, la Nada». En estos versos y en este apartado, sobre todo, no hay un Brecht político o socialista, hay un poeta golpeado por los inicios de la guerra que lo imbuyen a filosofar sobre lo absurdo de la existencia. Es pues, un filósofo sumergido en el dolor del futuro, el cual a su vez es provocado por el dolor del presente. Hay pocos poemas políticos, pero los hay y en ellos deja entrever la pobreza campante de su tiempo. 

Como características generales de su primera etapa como poeta, podemos remarcar su sensibilidad humana y su filosofía existencial frente al destino inexorable de los hombres: la muerte. Pero, esto no es desmerecedor en un poeta que sabe equilibrar la forma y el fondo en sus versos, además de llegar al alma del lector con una candidez única. Pues, la poesía —digámoslo como algo genérico— es la expresión de un ser humano que ha sabido volcar de forma única sus sentimientos, forjados ante una realidad objetiva determinada, y de esta forma, servir como refugio a las almas que se sienten golpeadas por un sentimiento semejante. 

Entre 1926 a 1933, sus poemas se tornarán más políticos, pero sobre todo serán un espejo en el cual se refleja la realidad social, con sus contradicciones y las clases sociales en constante lucha. La herramienta principal utilizada por Brecht en este caso, será la ironía que, ya dejaba entrever en las “poesías juveniles”. 

«Pero la guerra aún no estaba lista/ y así le molestó al Emperador/ que su soldado se le hubiera muerto: / le parecía precipitación»; la ironía rayana con una burla sin límite que golpea directamente al corazón de las clases pudientes, dejando entrever su visión clasista de la guerra. En los versos que citamos a continuación, por ejemplo, satirizará el falso espíritu de patriotismo: «adiós, adiós. / Y por en medio iba el soldado muerto / tan borracho como un barril de alcohol»; y esto va a hacer que los incitadores del llamado “patriotismo” o “nacionalismo” hagan fiestas y rindan honores, a tal extremo de que oculten una realidad cruenta que es la que el soldado ha muerto en vano, pues la guerra en la que participó se ha realizado con motivos vacuos o, mejor dicho, para defender intereses ajenos y oportunistas. Nada cambia después de la muerte del soldado. «Tantos bailaban, tantos le gritaban / que ninguno le vio: / sólo se le veía desde arriba, / pero allí hay sólo las estrellas y negror». 

De esta manera, la poesía de Brecht nace entre la sangrienta guerra, con desgarraduras que traen implícita las muertes de tanto ser humano, pero puede subvertir el dolor a través de la ironía contra principios estereotipados y, por ende, creados por las clases sociales dominantes. Y es que el poeta alemán no descuida el equilibrio entre la forma y el fondo, pues podemos reconocer figuras literarias naturalmente trabajadas, en las que sobresale el uso de las rimas consonánticas. 

Su ironía no solo irá contra la guerra a la que, como los clásicos del marxismo lo consideran, es para el escritor una guerra entre potencias imperialistas para repartirse las riquezas de los países subdesarrollados, sino que también la expandirá sutilmente contra el sistema y sus instituciones. «Para eso las acciones son mejores / que manejar revólver o cuchillo»; con “acciones” se refieren a las financieras, y desata en solo dos versos todo su pensamiento político sobre las instituciones bancarias, a las cuales acusa sigilosamente de ser armas de asesinato, por lo que podemos observar la meticulosidad de Brecht al plantear su mofa, teniendo en cuenta incluso principios económicos. 

Esa misma ironía se expandirá hasta los sucesos más triviales de la vida y la de la suya propia. «Soy simpático con la gente. Me pongo / un sombrero duro, siguiendo su costumbre. / Digo: Son unos animales de hedor muy especial. / Y digo: No importa, yo también lo soy»; de esta manera se expresa sobre sí y sobre las personas que lo rodean; con una ironía cargada de dulzura que puede llegar a embargar de nostalgia. 

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¡Guíame Mabel! - C

 

Muchas veces he escuchado y he sido testigo cuando personas dedican pensamientos de comfort, ayuda y proteccion a algun ser querido. Tambien cuando envian deseos de sanación y cura para otra persona.

Nunca pensé que esa dedicación y deseo tuvieran algun efecto positivo o que diera algún resultado.

Eso creía hasta que apareciste  tú.

Y no es que haya surgido de pronto en mi la fé y la creencia en milagros. Eso no fue necesario.

Una noche  estaba en mi dormitorio, en trance para dormirme. Frente a esa soledad  vino a mi mente, a mi corazón, alma o espíritu, no sé, tú.

Y en la rapidez de centésimas de segundo que un deseo se gesta y se expresa, sentí un leve ardor en mi cuerpo,  como si una energía hubiera hecho contacto con mi piel, con sutil y suave presión. Tal sensación me dio paz, calmó mi angustia y disipó razgos de tristeza que me afligían.

Y es que le había pedido un ruego.

-Ayúdame Mabel.

Ahora sé y  creo que el bien que con bondad, amor, piedad o compasión se desea, es realizable.

Desperado

 

Mis manos

 

We can work it out - The Beatles

 

Solsbury Hill - Peter Gabriel

 Extraña cancion, con extraño significado. Puede expresar muchas cosas, dependiendo de la vibracion de cada alma. Talvez  el faro que guía las sutiles interpretaciones qué pueda tener la canción es la frase "coge tus cosas, he venido a llevarte a casa". La casa en sentido espiritual es la eternidad. El trance de la existencia del cuerpo al perecer es descrito con razgos alegoricos, "El tiempo se detuvo", "una águila volaba en la noche", lo que usualmente no ocurre. Algo le perturba desde su interior, una voz, saliendo de su agitado corazón. Hay referencias bíblicas, "transformando el agua en vino". En ese pasaje, el ser se integra al todo, "me sentía parte del paisaje" y se desliga del orden mundano y terrenal de la vida, "salí enseguida de la maquinaria".

Extraño también es el ritmo de 7/4.  Es un compás de 7 tiempos y una negra por tiempo. Crea una sensación  de un compás natural pero rara a la vez, como dislocado, incompleto, como si la música cojeara, rompiendo lo normal, lo regular. Es así cuando nos vamos de aquí?