VOLVER CARLOS GARDEL

“Volver” de Carlos Gardel es un tango conmovedor que habla de la nostalgia y de la naturaleza agridulce de volver a las raíces. El título de la canción prepara el escenario para un viaje en el tiempo, a un lugar de profundo significado emocional. Gardel, conocido como una de las figuras más destacadas de la historia del tango, interpreta la letra con la añoranza y la melancolía características del género. La letra de “Volver” pinta un cuadro vívido del regreso del cantante a un lugar que guarda recuerdos tanto de amor como de dolor. Las “luces que a lo lejos marcan mi regreso” simbolizan los faros que guían a una persona de vuelta a su pasado, mientras que los “pálidos reflejos” evocan las penurias sufridas una vez. La canción capta la experiencia humana universal de volver al pasado, con sus calles familiares y los ecos de un antiguo amor. Las estrellas que una vez brillaron en el romance del cantante ahora observan indiferentes su regreso, cambiado por el tiempo y la experiencia.

El tema recurrente del paso del tiempo queda encapsulado en los versos “Volver con la frente marchita / Las nieves del tiempo platearon mi sien”, que describen poéticamente los signos físicos del envejecimiento. El cantante se da cuenta de que la vida es efímera y de que los años transcurridos parecen insignificantes en el gran esquema. A pesar del miedo a enfrentarse al pasado y del dolor que pueden provocar los recuerdos, hay una humilde esperanza que permanece oculta en el corazón. “Volver” no es sólo una canción sobre el regreso a un lugar, sino también sobre el viaje emocional que supone reencontrarse con uno mismo y con el amor que una vez fue parte integrante de la propia identidad.

https://www.letras.com/carlos-gardel/178742/significado.html

 

Comento que cuando la escuche la primera vez tenia como quince años. No entendía que era “un soplo la vida”. Aún más, cuando Gardel decía que “veinte años no es nada”, ni siquiera mi vida había transcurrido hasta ese trecho. Hoy lo entiendo todo, pero no con credulidad sino con tristeza y melancolía.

Bee Gees - I've gotta get a message to you Subtitulado Español

“I gotta message to you” (Tengo un mensaje para ti) fue grabada en 1968 por el grupo “Bee Gees”. Cuando la escuché por ese tiempo, tenía 15 años, la sentí una canción triste, que expresaba una pena, talvez un desamor, una partida, un rompimiento, una desilusión. No sabía en realidad de que se trataba porque no entendía inglés. Pero me seguía gustando a pesar de su melodía apesadumbrada, por momentos tétrica. No es raro que un adolescente, a esa edad tenga sentimientos lúgubres, que pase de la euforia a la tristeza. Entonces me simpatizaba esa canción. Ahora, que entendiendo la letra, la canción la encuentro bastante terrible y angustiosa. Aún más, la siento bien deprimente. Pero la circunstancia hizo que se añadiera un cataclismo de tristeza a mi vida al mensaje de esa canción en el día que la publiqué.

Letra

Trata de un triángulo amoroso. Un hombre celoso quien no puede conseguir el amor de una mujer, asesina al hombre que ella realmente quiere. Condenado por el crimen es sentenciado a muerte. En su último momento de vida quiere enviarle un mensaje para decirle que lo siente.

¡Guíame Mabel! - LXXIII

 

Andaba por mi barrio, con un sol de mediodía. Entré a un jardín por la parte posterior de una casa. Había jóvenes como yo, hablando, bebiendo y pasándola bien. Mi chica, enamorada o pareja estaba ya allí y yo caminaba para encontrarla. Barriendo con mi vista el jardín vi las ventanas exteriores de la casa, la puerta, la mesa con bocaditos y bebidas, gente cruzándose y de pronto, mis lentes enfocaron la silueta de una mujer. Retrocedí y la miré con detalle. Era bonita, alta, estilizada, vestía una ropa clara. Deje su figura, soñando que ella fuese mi chica.

Bueno, encontré a mi chica tendida en la yerba, al lado de la piscina. Me vio y me dijo,

-¡Ven, échate!

Yo obedecí y me tendí también. Mas de pronto se acercó aquella chica de mis sueños y empujando con sus pies mi cuerpo me ordenó,

-¡Arrímate!

Yo obedecí halagado. Entonces, los tres estábamos tendidos en la yerba, la chica entre mi enamorada y yo. De pronto, me quedé asombrado cuando sentí que la chica me tomó la mano.

-¿Qué está pasando? – Me dije. Mi enamorada al lado y esta chica, tan fresca me coge la mano. Yo estaba gustoso, pero a la vez preocupado. De repente mi enamorada se sienta y le dice a la chica,

-¡Mira los dedos de sus pies!

Y las dos chicas ríen viendo como abro los dedos de mis pies de una forma fenomenal. Obviamente esa no era la reacción que esperaba de mi enamorada. Esta situación era como si ella consintiera esa extraña relación sentimental. Y allí me desperté.

¿Quién era esa mujer? me pregunté. Alguien que desee mucho tener, que me parecía imposible de alcanzar, alguien tan linda, ¿quién?

Y recordé, cuando la chica me tomo la mano, a alguien a quien tomé y retuve su mano mientras me despedía, para siempre, porque nunca mas la vi. Y esa persona solo podías ser tú.

Buscame - Sergio y Estibaliz (letra)

¡Guíame Mabel! - LXXII

 

Te recuerdo y me recuerdas, pero no nos hemos ido, nuestras imágenes no se han desvanecido, se han quedado adheridos al follaje del parque, en las ramas de los árboles del boulevard, en los carteles de las calles, en el barrio, en las plazas. Aun vibran por el sonido emitido de la guitarra y los cantos, los juegos y los bailes, ¿no las has visto? No son fantasmas ni almas en pena. Persisten por la energía intensa con que las imprimimos. Y si solo superas tu mente y en verdad las anhelas con la misma emoción con que las creaste, te revivirás en ellas.

Nada Fue Un Error - Letra - Coti, Julieta Venegas & Paulina Rubio

¡Guíame Mabel! - LXXI

 

Mi existencia tuvo como música de fondo a los Beatles con “Ella tea ama”. Mi vida era una película muda. La velocidad del tiempo con que las cosas discurrían dependía de que agradable eran, ellllllll tiemmmmmmmpo seeeeeee alaaaaarrrgaaaabaaaaa. Pero en general eran monótonas. Miraba las cosas y ellas me ofendían, tuve que guardarles respeto.

La gente era extraña, incluyo a mis padres y mis hermanos. Los desconocía. Mi hermana menor era una muñeca, … sin vida. Mi hermano menor era un mono saltarín. Mi padre era un fantasma con cuerpo. La única persona real era mi madre, la maga, la presdigitadora. Hacía aparecer y desaparecer cosas, el pan, el almuerzo, la comida, la suciedad, el desorden, el hambre.

¡Guíame Mabel! - LXX

No sé porque presentía que ayer te iba ver. Era como si al voltear mi rostro en la dirección adecuada mis ojos te hallarían.

Caminaba al mediodía por una calle atestada de gente. Súbitamente me inundó la emoción de percibir que estabas aquí, que no te habías ido, que todo no fue más que una confusión del tiempo, que habíamos retomado el tiempo correcto. Y giraba mi cabeza con bruscos movimientos buscándote. No podía perderme la oportunidad de verte una vez más, visitando la tierra, el mundo, esta constelación, el universo, esta dimensión. Sé que este hecho iría en contra de la ley de la entropía, que rige el tiempo, pero, de la materia. Pero tú no eras materia y además porque yo solo conocía una ley, que el espíritu gobierna la materia.

Pero no te vi, …no te vi. Estuve cerca, muy cerca tal vez. ¡Dios mío! muy cerca.

Lo que no sabia es que no te iba ver, no con los ojos, porque el espíritu no ve, siente y sentir es ver. Y yo te estaba sintiendo a mi alrededor, y estaba ciego y aunque tenía ojos, jamás te iba ver. Solo necesitaba aquietar mi alma y adherirme plácidamente a tu presencia.

 

Lo sé

 

AMORCITO vals estilo LOS KIPUS

La ópera de los pobres

-¿Qué es eso de la sinfonía de los pobres?

-No Chullo, ópera. Es solo un triste comentario de un crítico extranjero sobre la obra de José María Arguedas por poner huaynos y canciones quechuas en sus novelas y cuentos.

-¿Tanto te agria la vida, hermanito?

-Me molesta la falta de comprensión, la carencia de sensibilidad y la desvaloración y desprecio de la cultura popular. ¡Opera de los pobres! Como si lo valioso debe de venir y sentirse de los poderosos.

-¡Que nos importa que nos digan brutos o analfabetos si ni nos enteramos, ni nos importa!.

-Es cierto Chullo, nunca nos ha importado.  Pero el problema es que luego se usa todos esos comentarios para menospreciar nuestra cultura. Porque si así habla un extranjero de nuestra música, tanto peor lo hacen los propios peruanos. ¿Y sabes cuál es lo peor?

-¿Cuál?

-Que no reconozcan el valor estético de nuestra propia música. Y no digo solo nuestra música serrana sino hasta la criolla.

-Sí, nuestros huaynos salen de las fibras con las que están hecho el corazón.

-Fíjate que ayer escuché un vals, no sé cómo se llama pero si sé que lo cantan “Los Quipus”. Es más o menos así:

                        Amorcito, tengo una pena

Que me acongoja de tal manera que me lacera.

Amorcito, te quiero tanto

Que de verte, siento la muerte en el corazón.

 

Pienso durante el día en ti, de noche no se dormir

creo que moriría chiquilla mía, sin tu querer

y sólo con la idea de que me has olvidado

besando tu retrato sobre la almohada me echo a llorar

 

La letra es bien sentida pero la música empieza con un original punteo de guitarra que hace literalmente gemir a las cuerdas. Esencialmente la introducción de Paco Maceda cuenta, narra la pena de amor con la melodia. Podemos reconocer en sus tonos medios a bajos la exposición de los sentimientos del amante. Luego en tonos mas altos de la escala melódica  refiere un desenlace triste, la exposición de la tristeza por un deseo no alcanzado. En la repetición de esta tristeza se eleva la melodía tan alto que simboliza claramente el llanto. Como una yunta y compadre a la vez, fraternalmente en el dolor, la letra acompaña a la música.

-Yo también la escuchado. Y me parece pero en la segunda parte suena algo andino, ¿no?

-¡Claro Chullo! La lirica tiene mucho de andino. Para los andinos, todo tiene vida, todo siente, las plantas, los animales, los cerros, los ríos. Así también el corazón. Por eso es que la letra dice “que de no verte, siento la muerte en el corazón”. Es de cierta forma frase musical de tinte serrano. La música posee un neto matiz norteño aunque con unos rasgos andinos como en el mismo final de la canción, cuando dicen “amorcitoooo”.

-¿Qué peruano no puede sentirse movido por esa música?

-Dirás ¿qué peruano nacido y criado en los valles costeños o serranos amamantado con la ubre de nuestra idiosincrasia y creencias culturales no pueda ser conmovido con la propia parte de su ser?

-¡Imposible! ¡Imposible!

-¿Sabes que me parece irritante?

-¿Qué?

-No tiene nada que ver. Es el sonido del piano. Ya sé que es considerado el instrumento musical completo pero no me agrada el sonido que produce. Es un sonido pomposo. Los bajos suenan como pasos que retumban en las paredes de una iglesia colonial, resuenan pero breve. Ni el “sustain” le ayuda.

-¿Y los agudos?

-Suena como si martillos golpearan en las mayólicas del baño. ¿No te parece a ti?

-Bueno, no me gusta mucho tampoco. ¿Y cómo llego a ser tan importante y representativo?

-Como casi con todo lo que vivimos, viene establecido así desde antes de que hayamos nacido. Así reina en los conciertos, en las orquestas, en los arreglos musicales. Cuando alguien me preguntaba que como sonaba lo que tocaban en el piano, les decía por complacerlos “estupendo”, excelente”. Pero lo que más me gusta es el sonido de los sicuris. Su sonido ululante y graves de los tuyus,  como el viento que sopla en la meseta del altiplano o el de las chulis que cantan como pájaros, me transportan a otro tiempo, a otro espacio donde me siento milenario, inmortal como las piedras del Sacsayhuaman.

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