Ayer

 

Forever Young (1984) - Alphaville

Charly García •-• Demoliendo Hoteles •-• Letra.

Canción grabada por Carly García en 1984.

Charly García escribió la canción en el escenario político de la caída de la dictadura militar en Argentina (1976 - 1983) y la guerra de las Malvinas (1982). La democracia volvió en 1983 bajo la presidencia de Raúl Alfonsín, aunque débil y acechada por el poder militar y las luchas sociales. Ese es el ambiente político cuando Charly García escribe “Demoliendo hoteles”. Ese mismo año Charly García tuvo un ataque de pánico que ocasiona que destruyera la habitación donde se alojaba en Mendoza, Argentina.

Su canción figura en el quinto lugar de las 500 mejores canciones iberoamericanas más populares en la revista “Al borde” en 2006.

El tema musicalmente es potente y de mucha energía. El ritmo, aunque no es atronador, encierra en potencia mucha cadencia. Luego, previo al coro, se desliza melodía una breve que anticipa la frase contundente y recia de “Demoliendo hoteles”.

La letra expresa la experiencia anímica que sintió Charly García en los tiempos en que la dictadura militar se adjudicó el poder en Argentina, “Yo que crecí con Videla, … yo que viví entre fachistas”. Además, relata su relación sentimental, “yo que morí en el altar”, pues se casa con Maria Rosa Yorio. También relata su forma de lidiar con la realidad que le agobia, “un día me fui con los hippies”. “Y algo más” podría referirse a las drogas, ya que, a los hippies, comúnmente, se les asocia con las drogas.

La frase “Demoliendo hoteles” puede significar el deseo de romper lo injusto, lo errado, lo pernicioso.

Hay desesperanza cuando dice que “los plomos juntan los cables, cazan rehenes”. Los plomos serian la gente pesada, los policías que se dan con modo o medios de apresar a la gente. Mas también hay optimismo en la frase “mientras los chicos, allá en la esquina pegan carteles”, carteles que expresan subversión, protesta.

Por ende, todo ello hace que escuchemos con más fervor y emoción al siempre directo, frontal y sincero Charly García.

Procol Harum - A whiter shade of pale - Subtitulada en español

El letrista de Procol Harum, Keith Reid, escribió los versos de esta canción. En una entrevista con Songfacts, explicó: "La canción es una especie de película que trata de evocar un estado de ánimo y contar una historia. La historia es una relación sentimental. Hay personajes y hay un lugar y hay un viaje. También hay una habitación y la sensación de la habitación y el olor de la habitación, pero ciertamente hay un viaje, no es una colección de líneas pegadas, hay un hilo que lo atraviesa”. Reid creó la idea del título cuando estaba en una fiesta. Reid dice: "Siento en las canciones que escucho las piezas de un rompecabezas, la inspiración o lo que sea. En este caso, yo tenía ese título, 'Whiter Shade of Pale' y pensé, hay una canción aquí. Y en mi cabeza se va componiendo el rompecabezas que se ajusta a la pieza que tienes, rellenas la foto, encuentras el resto de la imagen en la que encaja esa pieza”.

Reid formó Procol Harum en 1967 con Gary Brooker, convirtiéndose en un miembro oficial a pesar de no cantar ni tocar ningún instrumento. "A Whiter Shade Of Pale" fue una de las 15 canciones que escribió para su primer álbum.

Gary Brooker el creador de la música gustaba de escuchar música clásica. Por eso que en los primeros acordes de la canción se escucha unos acordes de la canción “Air on the G string” de Bach aunque después difiere completamente.

El título "A Whiter Shade Of Pale" fue traducida por las emisoras peruana en los sesenta como “Con su blanca palidez”. Una traducción más apropiada seria “Mas blanca que la palidez”.

El significado de la canción es enigmático. El autor de la letra ya ha explicado que se trata de una relación sentimental pero una relación que deviene en triste y melancólica por la melodía que la acompaña. Los versos, algunos inconexos dan una atmosfera surreal. Hay muchas canciones de esa época que contienen esta clase de versos que no responden a una narración linear y lógica. Eran los tiempos del arte psicodélico y las creaciones artísticas caleidoscópicas. Algunas veces esas canciones fueron creadas así, sin responder a un orden lógico para oponerse a lo convencional. El mismo título sugiere lo ilógico, lo que va más allá de lo convencional cuando cita una blancura más intensa que la palidez en sí. Frente a los disparatados versos “la sala tarareaba con más fuerza a medida que le techo se alejaba volando” se antepone las verosímiles líneas de “cuando pedimos otra copa, el camarero trajo una bandeja”. En la segunda estrofa podríamos preguntarnos que tienen que ver que una de las vírgenes que cuidan el fuego sagrado del templo de Vesta huya por la costa con el verso que continúa y que dice que, aunque tenía sus ojos abiertos, podría haberlos tenido cerrados.

Si no supiéramos el significado de la letra pensaríamos que es una canción que expresa una gran pena talvez por alguien que se ha muerto. Quizás ese es el gran logro de esta canción, hacernos percibir de una manera majestuosa, una honda tristeza, dolor y lamento por una perdida, una separación o un distanciamiento.

Bob Seger & The Silver Bullet Band - " Against the Wind"

La vida es una lucha constante, desde el principio de nuestra existencia y aun cuando nos hacemos viejos. Ese es el mensaje que nos trae “Against the wind”, “Contra el viento” canción de Bob Seger.

En el proceso de vivir, y parece como si fuera ayer, conocemos el amor y lo perdemos, Tenemos amigos, hogar y los perdemos también. Tenemos reglas que cumplir y la rompemos, tenemos plazos que respetar y se vencen.

Hay una frase, “desearía no saber ahora lo que no sabía entonces”, que  cifra lo que de jóvenes pensábamos o sentíamos, que es mejor desconocer su veracidad de las cosas, como el saber que no me querías.

Y aun cuando alcanzamos la edad madura y nos hacemos mayores seguimos enfrentando los avatares de la vida y al mismo tiempo vemos como los jóvenes emprenden sus luchas por vivir "see the young man run”, mira como el joven corre, ósea, lucha por vivir.

¡Guíame Mabel! - LXXXIII

“Ausencia” por Dyango

A los 15 años nadie esta preparado para soportar y entender las fuerzas centrípetas que se aplican a su ser. La naturaleza nos conduce desde la cándida niñez, inocente e infantil a la perturbadora adolescencia. Todo este proceso esta descrito en detalle en los manuales de psicología tan escolásticamente como se describe el abatir de una tormenta o el ataque de un huracán, pero desde afuera, mientras los adolescentes la viven, sienten y sufren desde dentro. Y es que no es ciencia la materia que intenta descifrar el comportamiento humano.

La canción “Ausencia” la escuché una vez, un día, al terminar el atardecer, cuando el crepúsculo empezaba a cubrirla. Regresaba del colegio, eran las seis y cuarenta y cinco, la hora en que usualmente ocurre ese fenómeno. Caminaba a casa y bordeaba el parque D’onofrio. Y atisbé el horizonte con esa canción escuchándose en mi mente. Las escalas esquizofrénicas que producía el piano en la introducción me producían una pasión casi anormal. Y empecé a experimentar el dolor por la perdida del amor, de un amor. Sorprende que una chica, que para un púber es una mujer, pueda causar tanto sufrimiento. Y entonces, ¿porque sin remedio nos abocamos locamente buscar pareja? ¿Es acaso el amor o el instinto que nos guía? Y Dyango mientras tanto va relatando con sus versos ese agónico sufrimiento, mientras que el adolescente adopta una actitud introspectiva, ocultando que su ser convulsiona por dentro. Entonces, las emociones al extremo toman control de nuestras vidas.

 

salvatore adamo // mis manos en tu cintura [letra]

Salvatore Adamo - Ella

Perenne Flor

 

Mondo Cane

Peleaba mano a mano con cucarachas gigantes.

-¡Romperé cada una de tus patas articuladas!

-¡Insectos inmundos!

-¡Y con mis puños agujerearé tu abdomen para ver salir la grasa de tus intestinos!

-¡Mis manos partirán tus alas de coraza que crujirán como papel celofán!

-¡No me vencerán!

-¡No!

Algunas veces me encuentro conmigo mismo. Sin saludarnos nos juntamos y me comparte su sutil y blanca alma. Caminamos las viejas calles, recordamos pasados momentos sin hablar y luego se va.

Sé que es mejor que yo, pero … ¡no entiendo a qué viene!

Cansado de su beatífico hermetismo le pregunto.

-¿A que vienes aquí al infierno?

-Esto no es el infierno, aun estás en la tierra.