Asi fue

 

Honey, “Cariño” - Bobby Goldsboro

Bobby Goldsboro, el intérprete de la canción, opina que la canción "en realidad es, muy sencillamente, un esposo recordando pequeñas cosas que sucedieron mientras su esposa vivía".

Eso es lo que me gusta de ti - The Romantics

La canción “What I like about you” no muestra nada especial. Los acordes son básicos, la letra es sencilla, sin refinamientos liricos, pero … todo es genial, las guitarras distorsionadas, la armónica, el ritmo. Pero lo mejor es el cantante quien también toca la batería, la forma cómo susurra, baja y sube la intensidad de la canción. Est e tema nos retro trae la esencia del rock, un ritmo intenso, melodía dislocada, intensidad interpretativa. En síntesis, una canción para cantar, bailar y disfrutar.

¡Guíame Mabel!- XCIII

 Si, una noche bailamos, solos, sin nadie alrededor, ausentes de juicios de valor. Giramos en armonía con la tierra y el sol, el espacio gozoso nos contenía, mientras al tiempo dábamos gracias por esos momentos que nos regaló. La alegría se convirtió en el titiritero que los hilos de los danzarines movió. La dicha desenfrenada se escapaba ruidosa por nuestras bocas, dejando a los ojos que hablaran de sentimientos y emociones. Una algarabía poderosa desbordó nuestros cuerpos y rompió represas que la tenían contenida.

La noche perdió el sentido y cayó. Y así nos despedimos para siempre los dos

El tonto de la colina - The Beatles

 

¡Guíame Mabel! -XCII

 

Recontando mis vividos múltiples yos, por si se me hubiera extraviado alguno, la mente me trajo al presente la vida de uno de ellos, cuando mi tiempo señalaba los veinte años. La aparición de un nuevo yo usualmente está marcada por un hecho inusual, podía ser cualquier evento, trivial, grave, místico o simbólico. La iniciación a ese nuevo yo la anunció la música de una canción, “Cerrito de Huajsapata”. Estaba estudiando el contrabajo en el Conservatorio cuando un amigo me refirió a un grupo de música folclórica que necesitaban un músico para que tocara los bordones de la música del altiplano. Me facilitaron un disco de larga duración del “Centro Musical Teodoro Valcarcel". El disco se llamaba Música de los Andes Peruanos. Al escuchar su melodía, sus inusuales intervalos hacian trastrabillar mis genéricos intervalos occidentales. Su ritmo eran pulsaciones de un corazón gigante y viviente de una atmósfera telúrica, con un lenguaje con fonemas desconocidas y difícil de producir, uniendo consonantes qué no deberían estar abrazadas. Esa música abrió la entrada de un mundo ajeno e ignorado qué no había visto o porque no había sido el momento hasta ahora. Había rozado mi oído la música del centro, la ancashina y aun la ayacuchana, pero el mundo aymara abrió un portal de singular realidad que chocó con el patrón establecido de mi nacionalidad disociada. Si, me habían rozado los guijarros y algunas rocas de la nación quechua, pero con la cultura aymara hubo una inundación de mi alma, que rompió dique y causes de las artificiales construcciones culturales que me formaban. Pude sentirla dentro, pude olerla y hasta saborearla. Descubrí que el cielo y la tierra se fundían en esa cultura que también era mía. Y que al bailarla y cantarla también yo le pertenecía.

´´Cerrito de Huajsapata, tú no más estas sabiendo

la vida que estoy pasando, la vida que estoy pasando.

Un besito y un abrazo, a cualquiera se le da

 a cualquiera se le da.

al rico por su dinero y al pobre por caridad´´

En transito

 

Juanita - Grupo Arawi

 “Juanita” es una canción interpretada por el Grupo Arawi de Cochabamba, Bolivia que fue fundado en 1992.

Parecería que “Juanita” es una canción melodramática, que exagera las referenciales sentimentales para conmover al oyente, pero no lo es. Es una descripción de la situación de miles de personas y en el caso de la canción de una mujer representantes de miles de ellas que sufren de soledad. La naturaleza de esta soledad es sentimental ósea la carencia de un compañero, del llamado “príncipe azul”. Juanita sigue esta creencia tradicional de esperar al joven aparentemente guapo que venga a rescatar y desposar a la dama. Pero algunas veces las damas que esperaron que venga su príncipe azul aguardaron en vano porque nunca se apareció a sus puertas. En esta tradición y en las costumbres de mucho de nuestros pueblos, las mujeres son las que esperan, de una manera romántica e ingenua que se presente el hombre de sus sueños, el que las va a querer y con el cual vivirán y serán felices “por siempre”. De esta manera su felicidad depende de otro ser, de la oportunidad o suerte de encontrarlo.

Así, el tiempo se le está yendo a Juanita.

Pelea de bestias

 

Si pudieras leer mi mente - Gordon Lightfoot

 

¡Guíame Mabel! - XCI

Apareció subrepticiamente y poco a poco se instaló entre los dos. Inadvertida, yo mismo la excusaba y le daba razón.  Empecé no viéndote como regularmente lo hacía, cada semana, a veces dos. De quince días paso a ser un mes y después mas de dos. Ahora ya es un año y luego podrían ser dos, de nuestra separación.

Estuvimos unidos, con miradas, detrás de disfraces, en diferente país, con otra piel y diferente edad, pero ahora ya no te hallo más. Sería celestial verte como siempre, en mis sueños.

Vives en otra dimensión, lo sé, en otro estado del ser, talvez, pasando tu propia aflicción. Y quizá el ya no poder sentirnos sea una de ellas. ¡Que agónico se siente!

Habíamos sobrepasado a la muerte, ahora la vida nos separa. Nos veremos otra vez, es cierto.

¿Pero, cuando será? En dos años, en cinco o en diez o probablemente en mi último anochecer. 

Oh ¿que será? - Willie Colon

“Oh ¿que será?” es una versión en salsa de la canción compuesta por Chico Buarque hecha por Willie Colón en 1981. Al escucharla, me di cuenta que Willie Colon trajo a la salsa un rasgo de profunda reflexión que creo que no tenía. No solo eso, lo hizo de una manera poética, poniendo en el oído de los escuchas, lo incierto, lo desconocido, los problemas existenciales, lo mágico y lo oscuro, arriesgando con ese intento su fama.

 

Q.E.P.D.

21 de febrero de 20026

Wayayay - Los Kjarkas

 

Si ... acaso

 

Un regalo de amor - Los iracundos

 

¡Guíame Mabel! - XC

 

No sé porque hay días en que me es más honda la necesidad de ti. Es como si un tren me hubiera pasado encima y el dolor me apretara la garganta para pronunciar tu nombre. Soy un pedazo de hielo desprendido de un iceberg que flota solitario en los mares de la Antártida, gélido y solo y precisara decir tu nombre para calentarme.

Las reminiscencias me asaltan cual jaguar agazapado detrás de cada recuerdo. Cada noche mi ser, desprovisto de la armadura de racionalidad con que combato el mundo, sucumbe ante la confirmación de la imposibilidad de alcanzar en vida la felicidad humana. Entonces, … pienso en ti.

Chirapaq - Grupo Alborada

 

Desiderata. Jorge Lavat

«Desiderata» (del latín «cosas deseadas») es un famoso poema de autoayuda escrito por el estadounidense Max Ehrmann en 1927, popularizado mundialmente a finales de los 60 y consolidado en español por la icónica interpretación hablada del actor mexicano Jorge Lavat en 1972. El texto, que ofrece consejos de paz y sabiduría, fue erróneamente atribuido a una antigua iglesia en Baltimore antes de reconocerse su autoría real.

 

Manuel y Raquel

-¡Manuel!

Alguien grito mi nombre. Volteé el rostro hacia mi derecha, desde donde se había emitido esa voz. Detuve mi andar y en un segundo enfoque el rostro de la figura que me llamó. La imagen de esa persona atravesó centenares de momentos de mi historia y su imagen difuso por el recuerdo, se plasmó en un tierno rostro que mi mente asoció con un nombre.

-¿Raquel?

-Manuel - volvió a repetirme.

-¡Hola! – respondí.

-¡Qué milagro de verte!

Nos acercamos lentamente y agarrados de los brazos nos besamos en las mejillas.

- ¿Cómo estás? – me preguntó.

-¡Bien! ¡muy bien! ¿Y tú?

Y así hilamos esos momentos con preguntas y respuestas tratando de coser diez años de rotura de una tela que fue una y ahora son dos.

Raquel había sido mi primer amor, amor de adolescente, amor estudiantil. La conocí cuando yo tenía 14 años y ella 13. Estaba yo con un amigo en un parque cuando la vimos bajar del ómnibus escolar de su colegio. Al notar lo linda que era mi amigo me reta si yo le podía hablar. Cierto que era bonita y que normalmente me tendría que rechazar, pero me animé y le conversé. Ella aceptó graciosamente mi intención. Y así, solía esperarla que bajara del bus y la acompañaba a su casa. En el segundo piso de un edificio donde ella vivía, antes de entra a su departamento, a escondidas no besábamos. A esa edad me sentía feliz y suertudo de tener una chica así.

Pero el destino obró y hizo que me mudara lejos de Raquel. Además, su mamá se enteró que Raquel tenía enamorado y no la dejaba salir. Todo eso nos distanció. Pero ahora un milagro nos reunió. 

Sentí que ella me hablaba con ansias y alegría y era lo mismo que yo sentía. Estuvimos hablando un buen rato, no recuerdo de que temas, pero si recuerdo cómo no le pedí vernos otra vez. Tampoco le pregunté por su número de teléfono, ni su dirección, ni nada. Ni siquiera le expresé que ojalá la suerte nos volviera unir otra vez. Callé.

Y así nunca supo Raquel que ese mismo día, a la 7 de la tarde, yo me casé.

¡Guíame Mabel! - LXXXIX

Llegó el fin.

Están extrayendo el tiempo de la vida. Las horas ahora son minutos, los años días. Alteraron el orden de las cosas, el efecto precede a la causa, puedes salir antes de haber entrado. Lo que haces hoy o mañana afecta el pasado. No lo hemos notado porque se hace en milésimas de segundo.

Luego extraerán el espacio, nos quitaran primero la altura, no habrá arriba ni abajo, seremos seres aplastados por una gravedad absoluta, manchas deformes, irregulares en el suelo.

Aun así, frente a lo aberrante e inaudito, nos arreglaremos para seguir haciendo el mal … hasta el final.

 

¡Guíame Mabel! - LXXXVIII

Tu imagen brilla en el centro de mi memoria. Se abre entre la bruma que se condensa sobre los recuerdos. Aunque siempre y todos los días se encuentra vivo en mi mente, el polvo del tiempo se acumula en mis habilidades y sentidos, ya no me permite reproducir claramente tu persona. Por ello, recurro de tanto en tanto a ver tus fotografías.

Tus fotografías me acercan tu ser a la realidad. Con ellas te sostengo en mis manos, te focalizan mis ojos, tu imagen, borrosa en el recuerdo, atraviesa mis pupilas y cincela otra vez sus contornos en mi memoria. Entonces, tus expresiones de alegría de tu rostro, retransmiten las emociones que vivimos en un intemporal ayer.

¡Guíame Mabel! - LXXXVII

El día más triste de mi vida empezó hace siete años con tu partida. ¡Imagina! ese día aun no termina. Parece que se prolonga mientras en mi memoria siga viva. Parece algo irreal, porque todo sigue su curso, aunque el sol salga, la luna alumbre, el cuerpo envejezca. Me pregunto si terminara en algún momento, ya se han ido familiares y muchos amigos. Ya no uso el calendario, el tiempo ya no lo cuento en años sino en horas. No se ha parado de contar y voy viviendo más de 60M. Ha habido cataclismos y guerras y aun extraños cometas y ni así ese día ha concluido. Solo falta que se acabe el mundo y venga el Cristo para que ponga fin a esta pesadilla.

Ride Captain Ride - Blues Image - w/lyrics

Viaje Capitán Viaje

Ride Captain Ride

Setenta y tres hombres navegaron

Desde la Bahía de San Francisco,

Desembarcaron de su barco

Y esto es lo que tenían que decir.

'Llamamos a todos a unirse

a otra orilla,

Podemos reírnos de nuestras vidas

y ser libres una vez más.'

Pero nadie los escuchó llamar,

Nadie vino en absoluto,

Porque estaban demasiado ocupados mirando

Caer esas viejas gotas de lluvia

Mientras una tormenta soplaba

En el pacífico mar,

Setenta y tres hombres zarparon

Hacia la historia.

Viaja, capitán viaja

En tu nave misteriosa,

Asómbrate de los amigos

Que tienes aquí en tu viaje.

Viaja, capitán viaja

Major Tom - Peter Schilling Letra español inglés

“Mayor Tom” es una canción sobre un astronauta al que se hace referencia en las canciones de David Bowie "Space Oddity", "Ashes to Ashes", "Hallo Spaceboy" y "Blackstar". La propia interpretación de Bowie del personaje evolucionó a lo largo de su carrera. "Space Oddity" (1969) representa a un astronauta que inesperadamente se pierde fuera del mundo para viajar más allá de las estrellas.

En "Space Oddity", la salida del mayor Tom de la Tierra es exitosa y todo va según lo planeado. Luego durante el viaje, el mayor Tom piensa que su nave espacial sabe cuál es el camino a seguir y dice a la base de control que le diga a su esposa que la ama mucho. La base de control entonces le informa al mayor Tom que pasa algo malo y tratan de restablecer contacto con el mayor Tom. Las últimas palabras de Tom en la canción son: "Aquí ... estoy flotando en mi nave, muy por encima de la Luna. El planeta Tierra es azul y no hay nada que pueda hacer".

La canción “El mayor Tom. Vuelve a casa” de Peter Schilling es una secuela de la  canción de David Bowie "Space Oddity". Musicalmente es diferente a la canción de David Bowie ya que Schilling usó un ritmo Techno.

En esta canción, la base de control de la tierra decide traer al mayor Tom a casa. Sin embargo, justo cuando está a punto de encender los propulsores y re-entrar en la Tierra, se corta la comunicación en el momento que dice "Dile a mi esposa que la amo" y se apaga la nave. Se supone que, por desgracia, Tom murió en el proceso de reentrada, pero de hecho, el mayor Tom, ha falsificado su muerte para poder volver a las profundidades del espacio, que ahora considera su hogar.

Surge la pregunta ¿Por qué el mayor Tom no regresa a la tierra y decide enrumbar al espacio infinito al cual considera su “casa”? ¿Por qué dice que “La Luz” gobierna su nave?

La respuesta podría ser que el mayor Tom tiene información del espacio que nadie más tiene, ni siquiera la base de la tierra. Allá, en el espacio infinito se encuentra  nuestra casa, donde debemos de regresar.

Otra teoría seria que el mayor Tom es un extraterrestre y que ha fingido todo el tiempo para poder volver a su hogar.

Cualquiera fuera la respuesta no invalida la estética que despliega la canción, una melodía teckno, la cuenta regresiva, el proceso del despegue, el recuento de la odisea al espacio y el eco del coro que estalla y se expande cuando la letra sugiere que el mayor Tom vuelve a casa perdiéndose en el vasto universo.

                      

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David Kushner - Daylight (Spanish Lyric Video) (Official)

“Daylight” es una balada inquietante, con piano, que captura la esencia de la lucha humana entre la oscuridad y la luz. La honestidad de David Kushner es un soplo de aire fresco, ya que reconoce que incluso los más virtuosos entre nosotros pueden sentirse atraídos por la oscuridad. Reconoce el poder de la tentación y la naturaleza seductora de nuestros deseos pecaminosos, que a menudo pueden anular nuestro buen juicio.

A través de su música, Kushner pretende transmitir el deseo paradójico de algo que es a la vez dañino e irresistible. Utiliza los elementos contrastantes de la luz y la oscuridad para ilustrar este conflicto interior. La letra “Oh, lo amo y lo odio al mismo tiempo, tú y yo bebemos el veneno de la misma vid” resume este concepto.

Kushner es muy consciente de la oscuridad que hay en su interior. La primera estrofa de la canción explora una relación compleja que le proporciona placer a nivel físico, pero que le deja con una sensación interna de incomodidad. Reconoce que la naturaleza de sus interacciones puede no estar en consonancia con sus valores morales o éticos.

 Me digo a mí mismo que no iré allí

Oh, pero sé que no me importará

Intento lavar toda la sangre que he derramado

Esta lujuria es una carga que ambos compartimos

Sin embargo, Kushner pierde esa batalla en la segunda estrofa de la canción y se pregunta si alguna vez podrá encontrar el perdón. 

Me digo a mí mismo que es la última vez.

¿Podrías tener un poco de misericordia?

¿Si vuelvo a arrodillarme?

En lo más profundo, muy profundo, Señor, lo intento

Intento seguir tu luz, pero es de noche

Por favor, no me abandones al final

 Kushner se esfuerza por seguir el camino de Dios y hacer lo correcto, pero a menudo tropieza y cae. En esos momentos, clama por misericordia y perdón, esperando que Dios le muestre compasión y gracia.

https://www.songfacts.com/facts/david-kushner/daylight

¡Guíame Mabel! LXXXVI

 

Yo lo vivi …

Cuando lo crucial e inesperado irrumpe en  la realidad, materializa lo imposible que quiebra el  tiempo en  uno nuevo y astilla la vida en otra. En un mismo momento coexisten dos presentes que van dejando disímiles estelas de recuerdos en camino a sus propios destinos. Nunca más se sincronizarán los relojes ni se superpondrán los centros. La vida se torna irreconcileable consigo misma hasta que la muerte vuelva a unificarla de nuevo.

Charly García - Demoliendo Hoteles

Letra

Yo, que crecí con Videla
Yo, que nací sin poder
Yo, que luché por la libertad
Pero nunca la pude tener

Yo, que viví entre fachistas
Yo, que morí en el altar
Yo, que nací con los que estaban bien                                                                         Pero, a la noche, estaba todo mal

Hoy paso el tiempo
Demoliendo hoteles
Mientras los plomos juntan los cables
Cazan rehenes

Hoy paso el tiempo
Demoliendo hoteles
Mientras los chicos allá en la esquina
Pegan carteles

Yo fui educado con odio
Y odiaba la humanidad                                                                                                 Un día me fui con los hippies

Y tuve un amor y también mucho más

Ahora no estoy más tranquilo
¿Y por qué tendría que estar?
Todos crecimos sin entender

Y todavía me siento un anormal 

 Canción grabada por Carly García en 1984.

Charly García escribió la canción en el escenario político de la caída de la dictadura militar en Argentina (1976 - 1983) y la guerra de las Malvinas (1982). La democracia volvió en 1983 bajo la presidencia de Raúl Alfonsín, aunque débil y acechada por el poder militar y las luchas sociales. Ese es el ambiente político cuando Charly García escribe “Demoliendo hoteles”. Ese mismo año Charly García tuvo un ataque de pánico que ocasiona que destruyera la habitación donde se alojaba en Mendoza, Argentina.

Su canción figura en el quinto lugar de las 500 mejores canciones iberoamericanas más populares en la revista “Al borde” en 2006.

El tema musicalmente es potente y de mucha energía. El ritmo, aunque no es atronador, encierra en potencia mucha cadencia. Luego, previo al coro, se desliza melodía una breve que anticipa la frase contundente y recia de “Demoliendo hoteles”.

La letra expresa la experiencia anímica que sintió Charly García en los tiempos en que la dictadura militar se adjudicó el poder en Argentina, “Yo que crecí con Videla, … yo que viví entre fachistas”. Además, relata su relación sentimental, “yo que morí en el altar”, pues se casa con Maria Rosa Yorio. También relata su forma de lidiar con la realidad que le agobia, “un día me fui con los hippies”. “Y algo más” podría referirse a las drogas, ya que, a los hippies, comúnmente, se les asocia con las drogas.

La frase “Demoliendo hoteles” puede significar el deseo de romper lo injusto, lo errado, lo pernicioso.

Hay desesperanza cuando dice que “los plomos juntan los cables, cazan rehenes”. Los plomos serian la gente pesada, los policías que se dan con modo o medios de apresar a la gente. Mas también hay optimismo en la frase “mientras los chicos, allá en la esquina pegan carteles”, carteles que expresan subversión, protesta.

Por ende, todo ello hace que escuchemos con más fervor y emoción al siempre directo, frontal y sincero Charly García.

Déjenme. Álvaro Scaramelli

 Se asume fácilmente que el artista vive en un mundo idilico, rodeado de glamour, con gustos a su disposición. Ciertamente que hay un porcentaje de ellos que alcanzan muchos privilegios además de fama y fortuna. Pero es muy probable que también aquellos hayan sufrido lo que Álvaro Scaramelli describe lo que siente en el área de negocios donde su creación artística se comercializa. Particularmente menciona a su productor y los productores han sido denunciados por la explotación financiera de sus representados. Muchas veces la explotación es personal, limitando su creación artística y sus ingresos mientras que ellos obtienen grandes ganancias a costa del artista. 

Qué intenso dolor debió vivir el artista para escribir esta composición!

Siempre estoy pensando en ella. Leo Dan

 Leo Dan escribió 1500 canciones y vendió 40 millones de álbumes, ganó un Premio Grammy Latino a la excelencia musical en 2012 y una de sus canciones fue seleccionada para la película Roma, ganadora de un Óscar y el León de Oro entre 2018 y 2019, con lo cual su carrera gozó de un importante pico de popularidad en Latinoamérica, sumándose al ambiente de Hollywood.

Falleció el 1 de enero de 2025, en Florida, Estados Unidos.

Lo vi en televisión por primera vez en 1963 cuando cantó un tema a su tierra natal, "Santiago querido". Ese fue su sello creador, componía a los temas pegados a su sensibilidad, sin mediciones filosóficas, como a su tierra, como al amor. 

"Siempre estoy pensando en ella" es un ejemplo de ello. Leo Dan cuenta la pena que siente por el fin de un romance. Lo singular de la canción es que no nos lo cuenta a nosotros. Le hace un sentido reclamo a la amada pero luego introduce, con resignación, una confesion al creador. Y es porque Leo Dan ya no tiene a nadie más a quien recurrir y contar su dolor. 

Voce E Linda. Caetano Veloso

 

Dame una pequeña sonrisa.

 Una buena canción de 1969 cuando termino mi secundaria.

Se dice que esta inspirada en un triángulo amoroso.