domingo, 31 de mayo de 2020
El retorno
Íbamos
regresando todos, sentados uno al lado del otro, con las cabezas gachas;
algunos iban tomados de las manos; otros, apoyados sobre los codos en los
asientos. Pero todos iban cavilando, pensando sobre sí mismos. Habíamos
terminado esa jornada y estábamos todos muertos.
No había ningún
temor en nosotros. Estábamos ensimismados, mirando hacia dentro de nosotros,
liberándonos de lo que hacía unos instantes fuimos, encontrándonos con lo que
realmente somos, recontando lo que hicimos. Estábamos serios y graves, con la
mirada puesta en algún lugar mientras que la memoria nos entregaba recuerdos
que poco a poco se desprendían de nosotros. Nuestras vivencias fluían y
flotaban sobre nuestras cabezas. Las imágenes lentamente se desvanecían en el
éter. Aún vestíamos la ropa con la que nos sorprendió este tránsito. Eran
múltiples y variadas y nos dio una idea de lo repentino y lo inesperado del
hecho. Una joven de dieciocho años, de cabello teñido de rubio, llevaba una
falda estrecha y una blusa ceñida; un joven con apariencia de oficinista, un
traje oscuro y camisa de cuello y corbata; un actor, vestido de rey Luis XVI;
un obrero sentado a su lado aún tenía los guantes en las manos y un casco
protector en la cabeza. Un doctor con mandil blanco y su estetoscopio alrededor
del cuello y hasta un sacerdote con su sotana franciscana y su rosario
enrollado en sus dedos.
En esa soledad
compartida cada uno se iba desprendiendo de sus temores, de sus culpas, como
hojas desprendidas por el viento, se iban yendo rencores y lamentos. Una
adolescente de adelante se desprendió del recuerdo del hijo que abortó y de la
terquedad que imponía a quienes se le acercaban para darle consejos que no
siguió. Un gerente, aún con su portafolio en su brazo, recordaba la carrera ascendente
que realizó a costa de innobles acciones, olvidando reglas, atropellando
consideraciones, saltando barreras morales, para obtener la directiva. Una dama
echaba de su recuerdo y remordimiento el haber puesto miles de trabas y
obstáculos para evitar que sus menores hijos disfrutaran normalmente de la
alegría de las visitas del padre y hacerle la vida imposible por detalles y
nimios requerimientos, porque no soportaba que otras personas fueran felices y
no ella. Al lado, un constructor se olvidaba de los defectuosos caminos que
construyó, de la fortuna que acumuló al edificar obras de calidad ínfima y
amañando las inspecciones. Un juez, al otro lado, se liberaba del tormento de
repasar en su mente los rostros de inocentes que condenó porque no le agradaba
el color de su piel, sus miradas, sus apariencias y su trato inhumano,
insensible e inmisericorde con el pobre. Un policía, todavía con su uniforme,
su pistola y su bastón dejaba liberar la conciencia de las falsas imputaciones
que levantó contra gente que no le simpatizaba: ancianos, extranjeros,
homosexuales.
Así, poco a poco
se fueron liberando, esfumándose de sus cabezas todas sus penas. Todos
escuchaban las confesiones de todos; todos sabían de todos y en el trayecto nos
fuimos sintiendo menos acongojados, nos apiadamos de nosotros y de los demás.
Poco a poco los sentimientos se hicieron lejanos, disipados. Nuestra vida se
purgó del dolor en un instante. Desechado lo que habíamos pasado, solo quedó la
tristeza de haber vuelto, de no poder haberlo hecho mejor. Y la pena de saber
que volveríamos a intentarlo otra vez.
**********************
Despierto ...
Desperté. Me
despertó mi propio llanto. Lloraba inconsolablemente porque sus ojos me decían
que no me creía, por más que la estrujaba de los hombros. ¡No me creía! Me hizo
llorar su incredulidad, porque significaba que la perdería irremediablemente,
como la última vida. Y eso pasaría aun queriéndome ella, entrañablemente.
Porque, era cierto... ¡me quería!
Desperté. Mi
razón comenzó a vagar por los extramuros de mi conciencia, hasta allí me llevó
mi cruel pena. De pronto, se extravió mi razón, mi alma atada a los
sentimientos se oprimía en sufrimiento. El pasado, presente y futuro se
hallaron juntos en el dolor. Mi sensibilidad bebió el trago amargo que me
sirvió la tristeza. No encontraba paz ni reposo; donde se posaba mi mente
emergía un sentimiento triste. No encontraba escape; a donde trataba de huir,
allí me alcanzaba la tristeza y me hacía volver a la soledad. Me dije que la
única manera de huir de ellas era no sentir, convertirme en una cosa, en un
objeto, un proceso, una luz que cambia, una hoja que se mueve, un auto que se
desplaza… ¡No!, me dije; eso sería morirme. Así que regresé donde ellas y se
contentaron.
—¡Haces bien!
—me dijeron.
Desde esa noche
viven conmigo. Me reciben cuando llego a casa. Ya no tengo apuro en volver,
porque siempre están allí, esperándome pacientemente. Conmigo se sientan a la
mesa, están a mi lado donde voy. Al dormir me cobijan... y su presencia es lo
último que siento cuando mis ojos se cierran.
sábado, 30 de mayo de 2020
CESAR BANANA - ELLA ESTA CON LAGRIMAS EN LOS OJOS
“Ella esta con lágrimas en los ojos” es un tema grabado por César
"Banana" Pueyrredón, nombre con el que es conocido César Honorio
Pueyrredon (n. 7 de julio de 1952 en Buenos Aires) es un compositor y cantante
argentino de pop y pop rock romántico. Es autor de notables canciones como
"Conociéndote" y "No quiero ser tu amigo", entre otras. Su
sobrenombre "Banana", proviene del nombre de la banda Banana, un
famoso grupo de pop-rock en español que él fundara y liderara en los finales de
la década de 1960 y principios de los años 1970.
Donde esta ese amor Que la vida nos regalo
Carlos Mata es el actor y cantante venezolano con mayor proyección a nivel internacional de los últimos años, con sus más de 25 telenovelas, transmitidas en más de 60 países y traducidas a varios idiomas, su trabajo como animador y conductor en programas de TV, lo mismo que como imagen institucional y comercial de diferentes campañas.
La participación en más 7 discos editados y con giras musicales desde Canadá hasta la Patagonia, España, Italia y el norte de África, lo mismo que su participación en no menos de 9 obras de teatro, 6 películas y la conducción de un programa de radio, lo hacen uno de los más completos artistas de la Industria Televisiva y Musical en Latinoamérica.
Poseedor de una exitosa carrera artística, siendo conocido en Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa y Asia con una trayectoria reconocida en países como Israel, Turquía, Tailandia, Ruanda y Kenia, Polonia.
“Cristal” fue una de las telenovelas de mayor proyección a nivel mundial, habiendo batido récords de audiencia en casi todos los países en que ha sido transmitida, entre ellos Estados Unidos, España, Israel, Canadá, Centro y Sudamérica. En España fue catalogado como el hombre más popular del país el año 1991.
Ha sido uno de los artistas latinos con mayor cobertura por parte de los medios informativos impresos en Latinoamérica, España e Italia entre otros, atrayendo fanes de todas las edades y admiradores en diversos renglones incluida la realeza española.
Fue seleccionado entre una larga lista de figuras hispanoamericanas para ser imagen de UNICEF en su campaña en contra de Abuso Infantil.
jueves, 28 de mayo de 2020
The Rascals - Groovin (Subtitulos)
“The Young
Rascals” grabaron esta canción en 1967. Felix Cavaliere y Eddie Brigati escribieron
esta canción después de darse cuenta de que debido a su horario de trabajo,
podían ver a sus novias solo los domingos por la tarde. Está implícito que
estas tardes de domingo se pasan con un buen jugueteo.
Letra
Escuchando la
letra no puedo dejar de imaginarme lo mismo que sentí cuando era joven y
pasaba los domingos en la tarde con amigos y amigas. Tenía una sensación de desligazón
de la realidad, del mundo de los adultos, de las responsabilidades, de los
quehaceres. Solo quería pasar el tiempo sin hacer nada en particular, solo disfrutar el tiempo que los mayores consideraban como inútilmente, mirando la gente
pasar, reírse por tonterías, bromear de cualquier cosa, sea grave o estúpida.
En esencia eso era el ser joven. El tener amigos era divertido, frecuentar con
chicas era emocionante y unos pocos centavos en el bolsillo, no deseábamos más.
martes, 26 de mayo de 2020
Chullito en Villa El Salvador
El cielo
iridiscente y áureo se refleja en los charcos que dejó la lluvia. Los granos de arena como polvo de oro se extienden en el arenal y sirve de cimiento a las chozas de
esteras que se descascaran del amarillo que las cubre. Los niños de barro
juguetean sin juguetes; sus piernas de palo corren tras una bola de trapo. Las
voces son sordas, las risas son sordas,
los chillidos son sordos, el arenal se chupa los sonidos.
Desde sus seis
años, Chullito alza la mirada y ausculta el horizonte. Con un prematuro deseo
quiere trascender la visión infernal, vencer los fuegos de su hábitat y caminar
descalzo por la arena encendida, sin quemarse. Pero hace falta algo más, más
que sabiduría, más que deseo, más que
anhelo, más que decisión. Le costara veinte años solares, un pedazo de pulmón,
respirar tierra, comer alimento para aves y perder a dos hermanos para
lograrlo.
sábado, 23 de mayo de 2020
Visión de los vencidos
Por lo general,
cuando se nos habla del descubrimiento, la conquista y la colonización de
nuestros aborígenes, se hace desde el punto de vista del descubridor, del
conquistador, del colonizador. En los poemas compuestos a la usanza antigua,
por algunos de los pocos cuicapicque o poetas nahuas sobrevivientes, la
conquista se visualiza desde el punto de vista del aborigen descubierto, del
conquistado, del colonizado.
Estos poemas son
ejemplos de los llamados icnocuícatl, "cantos tristes", o elegías,
que describen los últimos días del sitio de Tenochtitlan, cómo se perdió el
pueblo mexícatl y la reacción de los mexicas, al contemplar destruído su mundo
y su forma de vida antigua.
Siempre se ha
querido glorificar la invasión europea de las Américas, pero aquí tenemos un
testimonio de los que sufrieron esta invasión “Y todo esto paso con nosotros,
nosotros lo vimos”. Y lo que sintieron no fue nada feliz: “Con esta lamentosa y
triste suerte nos vimos angustiados”. Y ellos están entristecidos por la
destrucción de su ciudad, de su gente: “Destechadas están las casas,
enrojecidos tienen sus muros. Gusanos pululan por calles y plazas, y en las
paredes están salpicados los sesos”. Si la destrucción material es penosa, el
sometimiento moral por la valoración de su gente y sus valores es más que
desesperante: “sólo era nuestro precio veinte tortas de grama salitrosa. Oro,
jades, mantas ricas, plumajes de quetzal, todo eso que es precioso, en nada fue
estimado . . .”.
Al final los
mexicatl, los aztecas aceptan un designio que está más allá de sus voluntades,
porque es un destino decidido por una entidad más grande que ellos: “Esto es lo
que ha hecho el Dador de la Vida en Tlatelolco. . .”
jueves, 21 de mayo de 2020
Se me fue - Myriam Hernandez+letra
Es quizás la
canción más triste y desgarradora de esta intérprete chilena. Muchos han
experimentado la pérdida de un ser querido. La madre, sin lugar a dudas, sea
cual sea la relación; siempre estará presente.
El mensaje que
quiso dar Myriam en esta producción de 1992 con su disco homónimo, fue
enfatizar en la pérdida de un ser querido del que nunca alcanzaste a despedirte.
Un tema que hace llorar a más de alguno, de acuerdo a su historia personal.
http://www.tnrelaciones.com/cm/preguntas_y_respuestas/content/269/3730/es/myriam-hernandez-%96-se-me-fue-la-perdida-de-una-madre.html
sábado, 16 de mayo de 2020
Rufus Wainwright - Hallelujah - Subtitulado
Aleluya
Esta canción fue usada como fondo
musical para la película “Shrek”, lo que la hacía parecer una canción trivial.
Por el contrario, es una bella canción con temas profundos como la fe, el
deseo, la pasión.
La canción es sobre el amor que se ha
deteriorado. El compositor, Cohen utiliza una gran cantidad de imágenes
religiosas, incluidas las referencias a dos hombres y dos mujeres más famosos
de la Biblia. Por ejemplo:
"La viste bañarse en el techo, su
belleza y la luz de la luna te trastornaron" - El rey David quedo prendado
de la belleza de Betsabé y fraguó un plan para deshacerse de su marido.
"Ella lo ató a la silla de la
cocina, ella le cortó el pelo" – Sansón pierde su fuerza al contarle a
Dalila como mantenían su fuerza sobrehumana.
La melodía se ha convertido en uno de los
favoritos en las iglesias de todo Estados Unidos, donde las versiones
instrumentales se juegan a menudo por los organistas y coros de campanas.
Musicalmente, encaja perfectamente con himnos tradicionales, pero la letra,
aunque llena de imágenes religiosas (especialmente el título), rara vez son
apropiadas en este contexto, ya que definitivamente no es una canción de culto.
Enrique Iglesias - Bailando ft. Descemer Bueno, Gente De Zona (Español)
Bailando
El video clip de la canción
“Bailando" es el primer video hispano que ha llegado casi a los 2 billones
de visitas en Youtube y sería el segundo video más visto en la historia. La
canción fue compuesta por el compositor cubano Descemer Bueno y se la ofreció a
Enrique Iglesias quien al principio la rechazó porque no le gustaba pero luego
de grabarla junto con Gente de Zona le encantó. El video fue lanzado el 11 de
abril del 2014. El video es artístico y fue filmado en las calles de la República
Dominicana. Tiene referencias de la cultura hispana, como el flamenco y el
fútbol. El grupo de danzas que aparece en el video es de la Habana, de Litz
Alonso.
MÓDULOS – Luz Errante (1970)
Luz errante
Es una canción de los setenta, muy
original por su sonido sideral, por empezar en un acorde menor con una
introducción a capela que le da un halo de levedad. La voz con vibrato se
expande en el espacio aural. El coro intensifica la sensación de inmaterialidad
y el órgano electrónico arroja corrientes de aire por sus imaginarios tubos
hacia el cielo, hacia donde parece pertenecer esta canción que nos hace sentir
que estamos volando, sin alas, por sobre las nubes y más allá.
Sophie B. Hawkins - As I Lay Me Down (Official Video)
Cuando me acuesto
“Sentí como si fuera primavera esta
mañana de febrero. En el patio los
pájaros cantaban tu plegaria. Aún recuerdo cosas que decías para hacerme sentir
bien. Hoy las llevo conmigo. Cuando me
acuesto a dormir yo rezo para que tú me abraces tiernamente. Aunque estoy lejos
de ti voy a susurrar tu nombre al cielo y voy a despertar feliz. Me pregunto
porque me siento tan alegre, aunque no supero la pena y la melancolía. Hasta
que dices mi nombre. Y tu voz suena como campanas de la iglesia o como el
silbato del tren en una noche de verano. Correré a encontrarte, descalza, casi
sin respirar. Aunque no es claro para mí porque cada estación cambia, como la
flor yo necesito la lluvia. No está cerca para mí aun pero te veré cuando el
sol salga otra vez”.
Sophie Hawkins creo esta canción en
1995, en memoria de su padre. Al principio la melodía y los primeros versos dan
la sensación que es una canción de cuna pero luego se revela su profundo
significado, la pérdida de un ser querido y la lucha por entenderla. En esta
lucha por encontrar razones de su perdida la autora parece insinuar un deseo de
encontrarse otra vez con él, después de que su vida aquí termine. Sabe que aún
es temprano por eso dice que no está
cerca (el momento, el tiempo, para ella) pero que lo verá cuando el sol salga
otra vez o cuando termine esta estación, esta vida; entendiendo que el sol se
pone cuando nacemos en la tierra pero sale cuando renacemos a una vida verdadera.
Roberto Carlos - Yo te recuerdo (con letra)
Roberto Carlos es el cantautor de origen
portugués que ha vendido más discos en español que cualquier otro cantante
latino. Se le llama el rey de la música latina.
Nació el 19 de abril de 1941 en
Cachoeiro de Itapemirim, en el estado de Espírito Santo. Fue hijo de un modesto
relojero y una costurera. Su vida fue marcada por un accidente ferroviario en
su infancia en el que perdió la pierna derecha. Cuando tenía seis años, en las
fiestas del patrón de su pueblo fue atropellado por una locomotora de vapor.
Tuvieron que amputarle la pierna derecha por debajo de la rodilla y desde
entonces utiliza una prótesis.
Se casó en 1968 con Cleonice Rossi
Martinelli, a la que conoció siendo asistente social, ella ya tenía una hija;
en el matrimonio tuvieron otros dos, Roberto y Luciana. Tras 12 años de
convivencia se separaron. Cleonice falleció de una enfermedad cancerígena.
Después estuvo casado con la actriz Miriam Ríos, desde 1980 hasta 1989. En
1996, contrajo matrimonio con la pedagoga María Rita Simöes, que también
falleció de cáncer en 1999. Reapareció en noviembre de 2000, en el estadio
Geraldão de Recife, con el espectáculo "Amor Sem Fim", dedicado a la
memoria de su esposa.
El éxito de Roberto Carlos se debe a su
voz suave, melancólica y romántica y a sus canciones con letras que expresan
los sentimientos de cualquier enamorado.
Fuente: http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/8704/Roberto%20Carlos
abuelos de la nada,- lunes por la madrugada.- EDITADO HD
Los
Abuelos de la Nada nacieron en 1967, siendo considerada una de las bandas
pioneras del rock argentino, junto a La Joven Guardia, Sui Generis, Vox Dei,
Almendra, Los Gatos, Manal, entre otros, aunque en los años 60 pasaron
desapercibidos. El estilo del grupo fluctuaba entre el folk rock y el rock
psicodélico de aquella época.
Los
abuelos de la nada no existían cuando firmaron su primer contrato. Miguel
Abuelo (Miguel Ángel Peralta) había acompañado al escritor Pipo Lernoud a la
compañía discográfica para firmar el contrato de un grupo. Peralta relata lo
que pasó:
“…y
me quedé en un rinconcito a mirar cómo circulaban los papeles y las firmas y
las promesas. Ellos se habían olvidado de mí por un rato, pero de pronto me
descubrieron, y me miraron. Y el señor Brenner, este señor Ben Molar, me
preguntó: « ¿Y vos que hacés, tenés un grupo?». Me dio la respuesta, te darás
cuenta. Bueno, yo siempre fui un propulsor de la verdad, pero la mentira la
tengo en la punta de la boca para lo que haga falta, es una herramienta.
Entonces le dije «Sí, tengo un grupo». El tipo se alarmó porque fui demasiado
rápido. Me dijo: « ¿Y cómo se llama?». Mi computadora, que caminaba muy rápido,
sondeó el fondo de mi alma y encontró una frase del gran Leopoldo Marechal.
[...] Esa frase del libro El banquete de Severo Arcángelo decía: [...] «Padre
de los piojos, abuelos de la nada». Una frase que me pegó mucho. Pintó esa
frase, y así como me vino la puse en la palma de mi lengua. Y se la puse ante
las orejas de Ben Molar, que inmediatamente hizo crack, algo se contorsionó en
él como si agarrás una tortuga con un anzuelo y la levantás. Se contorsionó
inmediatamente y me dijo: «Tienen hora de grabación dentro de tres meses en CBS
Columbia. Averigüen el horario, su productor va a ser Jacko Zeller». Yo no
tenía lapicera, no me moví del lugar. Pipo anotó rápidamente como buen amigo y
buen aliado que era. Terminó la reunión, le di la mano y nos mandamos a mudar.
Ahí le dije a Pipo: « ¿Te das cuenta en la que nos metimos?». Y él me contestó:
«No te preocupes. Vamos ya mismo a la plaza y encontramos a todos los músicos».
Durante
su trayectoria, la banda alternó entre funk rock, new wave, rock psicodélico y
pop rock; siendo este último el estilo con el que lograrían su faceta más
prolífica y representativa. Entre su repertorio se ubican reconocidos clásicos
de la música argentina tales como «Costumbres Argentinas», «Himno de mi
Corazón», «Lunes por la madrugada», «Mil horas», «Sin gamulán», «No se
desesperen», «En la Fuente de la Unión», «Zig Zag» y «No puedo decir que no»,
entre otros.
Miguel
Abuelo murió en 1988 víctima de una septicemia luego de una operación a la
vesícula biliar.
“Más
allá de toda pena siento que la vida es buena.”
Fuente: wikipedia
Sergio Endrigo - L'arca di Noè (Sanremo 1970)
Un vuelo de gaviotas teledirigidas
en la playa desolada y muerta,
de noche una estrella de acero
engaña al marinero,
rayas blancas en el cielo
para engañar y hacer soñar a los niños,
la Luna llena en banderas que no ondean
¡qué difícil es ser hombre!
Partirá, mi nave partirá,
dónde llegará
nadie lo sabrá...
será como el Arca de Noé,
el perro, el gato y tú también.
Un toro tendido está en la arena
sangrando querosén,
en cada curva un caballo de lata
destruye a su jinete,
tierra y mar sin horizontes,
una ciudad se ha perdido en el desierto,
la casa sola a nadie más espera
¡qué difícil es ser hombre!
Partirá, mi nave partirá,
dónde llegará
nunca se sabrá...
será como el Arca de Noé,
el perro, el gato y tú también.
Partirá, mi nave partirá,
dónde llegará
nunca se sabrá...
será como el Arca de Noé,
el perro, el gato y tú también.
Partirá, mi nave partirá,
dónde llegará
nunca se sabrá...
será como el Arca de Noé,
el perro, el gato y tú también.
Partirá, mi nave partirá,
dónde llegará
nunca se sabrá...
será como el Arca de Noé,
el perro, el gato y tú también.
No se ha escrito una canción tan
poética, con tantas buenas metáforas que describen al mundo moderno plagado de
una tecnología que mata al ser humano y angustia su existencia como la cancion
"EL arca de Noé". Los misiles con ojivas nucleares surcan el cielo
dejando estelas blancas; los satélites que ahora alumbran las noches; la
paradoja de plantar una bandera que debería flamear y que simboliza la
propiedad de nuestro satélite natural; los automóviles que contaminan la
naturaleza y que matan a sus creadores; ya no hay limites en la tierra pues
tiene un solo dueño, el poderoso.
Sergio Endrigo fue uno de los cantantes
más románticos que ha dado Italia al mundo de la canción. Representó a ese país
en Eurovisión 1968 y fue décimo con “Marianne”,
una de las mejores canciones de la
historia eurovisiva. Gano San Remo con “Canción para ti” en la voz de Roberto
Carlos. Su biografía está llena de éxitos. Fallece con 72 años de edad el 7 de
septiembre de 2005 en Roma. El cáncer de pulmón que venía sufriendo hacía algún
tiempo se llevó a una de las figuras más conocidas de la música italiana. Fue
toda una institución en Italia, país donde veneran a sus mitos musicales.
Talking Heads - Once in a Lifetime (Official Video)
Una vez en la vida
Y puede que te encuentres a ti mismo
viviendo en una pequeña caseta (shotgun
house).
Y puede que te encuentres a ti mismo
en otra parte del mundo.
Y puede que te encuentres a ti mismo
tras el volante de un gran coche.
Y puede que te encuentres a ti mismo
en una casa preciosa,
con una esposa hermosa.
Y puede que te preguntes a ti mismo:
"Bueno... ¿Cómo llegué aquí?"
Dejando que pasen los días,
dejo que el agua me contenga.
Dejando que pasen los días,
el agua fluyendo bajo tierra.
Hacia el mar de nuevo,
tras acabarse el dinero.
Una vez en la vida,
el agua fluyendo bajo tierra.
Y puede que te preguntes a ti mismo:
"¿Cómo hago que esto
funcione?"
Y puede que te preguntes a ti mismo:
"¿Dónde está ese gran coche?"
Y puede que te digas a ti mismo:
"Esta no es mi preciosa casa".
Y puede que te digas a ti mismo:
"Esta no es mi hermosa
esposa".
Dejando que pasen los días,
dejo que el agua me contenga.
Dejando que pasen los días,
el agua fluyendo bajo tierra.
Hacia el mar de nuevo,
tras acabarse el dinero.
Una vez en la vida,
el agua fluyendo bajo tierra.
Lo mismo que siempre fue.
Disolviendo agua y sacando agua,
hay agua en el fondo del océano.
Bajo el agua, lleva agua,
quita el agua del fondo del océano.
Dejando que pasen los días,
dejo que el agua me contenga.
Dejando que pasen los días,
el agua fluyendo bajo tierra.
Hacia el mar de nuevo, hacia las aguas
silenciosas.
Bajo las rocas y las piedras
hay agua bajo tierra.
Dejando que pasen los días,
dejo que el agua me contenga.
Dejando que pasen los días,
el agua fluyendo bajo tierra.
Hacia el mar de nuevo,
después de que se acabe el dinero.
Una vez en la vida,
el agua fluyendo bajo tierra.
Y puede que te preguntes a ti mismo:
"¿Qué es esa casa tan bonita?"
Y puede que te preguntes a ti mismo:
"¿A dónde va esta autopista?"
Y puede que te preguntes a ti mismo:
"¿Tengo razón? ¿Estoy
equivocado?"
Y puede que te digas a ti mismo:
"¡Dios mío! ¿Qué he hecho?"
Con una pose de predicador dando un
sermón, el intérprete nos dice que podemos encontrarnos viviendo en una casa
muy pequeña y en otra parte del mundo. En ese momento aparece una tribu
africana realizando un ritual y el cantante imita los movimientos de una
aparente sesión catártica. Nos sigue diciendo que podríamos encontrarnos al
volante de un automóvil grande, en una hermosa casa, con una hermosa esposa y
preguntarnos, como se pregunta el intérprete ¿Cómo llegue hasta aquí?
Entonces entra el coro para advertirnos
que dejemos que los días pasen y a la vez dejemos que el agua nos retenga
sumergidos porque el agua fluye bajo la tierra y vuelve otra vez hacia el azul
cuando el dinero se haya ido, porque una vez en la vida el agua fluye bajo la
tierra. Aquí, el coro describe lo que trae la vida, el ganar y el perder, sus
vicisitudes, pero que podemos liberarnos del sumergir y emerger cuando
alcanzamos el cielo, el azul, la comprensión de esa rutina. Y esa rutina que
realizamos en la vida esta simbolizada en la danza robotizada del intérprete
junto con más imágenes de hombres danzando en el fondo.
Luego el cantante se queja de las cosas
que pierde, Por eso se pregunta en donde está el automóvil grande y reclama que
esa no es su casa hermosa, ni su hermosa esposa. En ese momento de realización
algo parece desprenderse del intérprete, como cuando un alma sale o entra en un
cuerpo, por eso sufre movimientos esquizofrénicos.
Después se observa al atormentado
cantante exclamando repetitivamente que así fue siempre, que nada ha cambiado.
Podemos seguirnos preguntando ¿qué es
esa hermosa casa? ¿Adónde va esa carretera? ¿Estamos en lo cierto? ¿Estámos
equivocados?
Vuelve el coro a repetirnos que las
cosas son así, que debemos de comprender para hacernos libres, por eso el
intérprete se golpea la cabeza, para entender forzadamente.
La canción parece seguir el estilo del
canto africano de llamada y respuesta. Por ello se ha roto la entonación
natural de las palabras finales de las respuestas para darle al coro un ritmo y
acentuación africana.
En este contexto se explica porque el
cantante parece emerger y sumergirse trabajosamente al principio de la canción,
tomando aire e impulso para continuar viviendo una vez en la vida.
Gilbert O'Sullivan - Alone Again (español)
El compositor es el cantante irlandés
Gilbert O'Sullivan. Se vendió 2 millones de copias de este sencillo. Pasó 6
semanas como número uno en los Estados Unidos y le valió 3 nominaciones a los
premios Grammy; mejor interpretación vocal pop masculina, canción del año y
récord del año.
Esta es una historia bastante triste. Al
joven de la canción lo dejan plantado en el altar por lo que amenaza
suicidarse. Luego relata la historia de la muerte de sus padres. A todas luces
una canción deprimente. Pero cabe preguntarse si la vida no es así realmente.
¿No experimentamos todos nosotros, en algún grado, tragedias en nuestras vidas?
¿No saboreamos, en algún modo, lo aplastantemente absurda y cruel que es la
vida?
viernes, 15 de mayo de 2020
Luis Miguel y Sheena Easton Me gustas tal como eres
"Me Gustas tal como eres" es
una canción compuesta por Juan Carlos
Calderón y Luis Gómez Escolar. Es cantada por
Sheena Easton en un dueto
con Luis Miguel. La canción ganó el
Grammy por la mejor canción México-Americana. La diferencia de edad (unos diez
años) entre Sheena, con un desenvolvimiento natural y dominante y Luis Miguel,
inseguro y vacilante, parece expresarse en una línea de la canción, “pero entre
tu yo prohibido el amor”.
The Verve - Bitter Sweet Symphony - Subtitulado En Español
The Bittersweet Symphony fue
grabada por el grupo “The Verve”, grupo
de rock ingles en 1997. La canción fue el único hit que el grupo tuvo en su
corta existencia pues se disolvió en 1999.
El significado de la canción es evidente
y ya el cantante lo estableció en una presentación que tuvo. Dijo que la vida
es como una sinfonía pero agridulce, en donde hay reglas y regulaciones
impuestas y que la gente es gobernada por el dinero y que solo tendrán éxito en
la vida de acuerdo a la cantidad de dinero que puedan tener.
La canción es perfecta, los violines, la
melodía y la letra, incluso el video que muestra al cantante caminando por las
calles, sin poder cambiar su rumbo aun queriéndolo hacer.
Maluma - Felices los 4 (Official Video)
¡Felices los cuatro de nosotros!
Por lo general decimos que cuando tienes
una relación amorosa lejana, decimos: "amor de lejos, felices los 4"
amor distante, felices los cuatro de nosotros "refiriéndose a no ser fiel,
tener relaciones paralelas ...o, que también puede suceder cuando te involucras
con la novia de tu mejor amigo y él se involucra con el suyo .. ustedes serán:
"felices los 4".
Creo que en la canción de Maluma,
'Felices los 4' significa que aparte de una relación de 2 personas hay dos
amantes más, quiero decir, una mujer tiene su esposo o pareja y un amante y el
esposo tiene su esposa o pareja y un amante. Supuestamente el esposo o pareja
no lo sabe o si lo sabe no importa ser infieles porque lo que importa es ser
felices los cuatro.
martes, 12 de mayo de 2020
lunes, 11 de mayo de 2020
La Bohème Charles Aznavour subtitulos en español
“La Boheme” (La
bohemia) es una canción compuesta y grabada por Charles Aznavour en 1965. Es el
tema más representativo de Charles Aznavour.
¿Qué significa “La
bohemia”?
Además de
conocer los recuerdos de un pobre artista que cuenta sus años jóvenes cuando vivía
en Montmartre, Paris, nos pinta lo que esencialmente es la juventud. Y ¿Qué es
la juventud? LA definición está expuesta en la letra de la canción. Primero un
absoluto optimismo que los sueños, deseos o anhelos se van a cumplir, aunque estos
desafíen las leyes de la realidad: “esperábamos la gloria aunque éramos
miserables, con los estómagos vacíos, no dejábamos de creer en ello”. La
juventud es creer ciegamente en el amor,
que el amor lo vence todo, por amor se soporta todo, la pobreza, las carencias:
“yo que moría de hambre y tú que posabas desnuda …no podíamos sino amarnos y
amar la vida”. Y pensamos que la juventud nos protege de todo: “la bohemia quiere
decir tenemos veinte años … vivíamos el espíritu de aquel momento”. Pero la
juventud pasa, como pasa todo en la vida y nos damos cuenta de esa verdad “éramos
jóvenes, estábamos locos”.
Al final “La
bohemia” es un adiós a nuestra juventud.
sábado, 9 de mayo de 2020
Sugar Ray - Someday (Official Music Video)
Algún dia,
Cuando mi vida haya pasado
Me recostaré y
preguntaré por qué
Tú siempre
estuviste allí para mi.
De alguna forma,
En los ojos de
quienes me cruzo
Yo busco otra
oportunidad
Y me
desvanezco...
Sólo cierra tus
ojos y te llevaré allí
Éste lugar es
cálido y sin ninguna preocupación
Nos bañaremos en
el profundo mar azul.
Me voy a
esconder, mientras tú me encuentras...
Algunos dicen
Que las mejores
cosas toman su propio rumbo.
No importa lo
que intenten decir
Tú siempre estuviste
allí para mí.
De alguna forma,
Cuando el sol
comienza a brillar
Escucho una
canción de otra época
Y me
desvanezco...
Y me
desvanezco...
Que Dificil Es Ser Feliz Camilo Sesto
“Que difícil es
ser feliz” es una canción grabada por Camilo Sesto en su álbum “Amor libre” en
1975.
Es un tema poco
difundido y poco conocido aun por sus propios admiradores. La temática de la canción
tiene una característica particular a casi todas sus canciones; melancolía. A
pesar que sus temas empiezan en acordes mayores, el desarrollo de la melodía
roza con la tristeza, de una manera sutil, imperceptible. Se puede citar a una
de esas canciones que es muy melódica y rítmica como “Melina” o una de sus
canciones más populares, “El amor de mi vida” contiene oculto unas estelas de
tristeza.
“Que difícil es
ser feliz” comienza declarando el amor recibido de una mujer. Mas luego en la
segunda estrofa nos conmueve una realidad constatable y grave.
“Qué difícil es, ser feliz,
tener amor y amigos cuesta tanto
cuando se tienen los mimas tanto
y si después se alejan
te dejan su vida en el llanto.”
Es una expresión
que constatamos tarde o temprano en la vida. Perdemos lo que más queremos, tal
vez por nuestra causa, por decisión de la otra persona o porque la muerte nos
las arranca de nosotros.
Esta experiencia
nos conduce a simpatizar con Camilo Sesto cuando declara en la segunda estrofa “mi vida sin ti es un
triste canto.”
Elisa
Elisa era
la compañera que tocaba la mandolina en el grupo. Elisa se paraba bien en el escenario,
sea en las tablas del Teatro Municipal o en el asfalto duro del local del
trabajador municipal de Breña. Era trigueña, mestiza, baja rechonchita. Tenía
su pelo lacio que tras constantes “permanentes” lo había transformado en el
pelo de “Mafalda”. Su voz era grave, monótona y su hablar sobrio, como si sus
palabras pesaran tanto para llevarlas desde el cerebro hasta la boca. También se
demoraba un tanto para articular una oración. Era inmutable. Vivía en un
departamento alquilado entre mucho otros de una antigua casa tugurizada en el
centro de Lima. Me costaba entrar en su casa y acostumbrarme a la poca luz, a
pesar que en la calle hacia un sol esplendoroso. La casa olía a barro y
quincha, barnizado con el olor de miles de comidas y olores humanos que habían impregnado
sus paredes. Siempre vestía de jean, camisa a cuadros manga larga y un pulóver
azul, en invierno como en verano. Pero cuando repicaba su mandolina, todo su
temple y coraje se vertían en el trino limpio de sus cuerdas metálicas.
Incólume, miraba otro espacio mientras tocaba. Solo su mano derecha aleteando
como colibrí, pulsaba arrítmicamente las cuerdas, mientras los dedos de la
izquierda iban tejiendo melodías. Impertérrita, parecía una roca.
jueves, 7 de mayo de 2020
LOS CINCO LATINOS - ERES DIFERENTE
“Eres diferente”
es un tema grabada por el grupo musical argentino “Los cinco latinos” a fines
de los años 50.
Cuando escuche a
“Los cinco latinos” los tomaba como un grupo de personas mayores que cantaban
para gente como mis padres o mis tíos. La cantante, Estela Raval era una señora
de edad que pertenecía al mundo de los adultos, un mundo prohibido porque para
ser de ese mundo tenías que cumplir con unos requisitos que eran muy difícil de
alcanzar. Uno de ellos es el biológico, es decir la edad pero el requerimiento más
difícil o doloroso de alcanzar era el dejar de ser tú, el adolescente, el joven
que mira el mundo con esa singular y mágica visión.
Y que tan
adultos lucían ¿” Los cinco latinos”? Principalmente su ropa, tan seria, con
ternos y el vestido de la cantante, se veían tan grave como el ir vestidos así
a una ceremonia fúnebre. ¿Y la música? Usaban el apoyo musical orquestal, al
estilo norteamericano, de grandes orquestas. La melodía la llevaba la cantante
y los hombres hacían el acompañamiento armónico vocal, todo esto al estilo de “The
Platters”, conjunto estadounidense muy famoso y modelo de “Los cinco latinos”.
La letra.
La letra de la canción
es muy corta y cursi. Pero al escucharla después de 50 años me puse a pensar
que tan diferente puede ser una chica a otras para que un muchacho pueda
enamorarse de ella. O al revés, un chico diferente para que una chica se
enamorase de él. En realidad, todos somos casi iguales, hombres y mujeres. La
diferencia no está en las personas en sí, sino en nuestra subjetividad
que encuentra una diferencia emocional que hace que nos guste y queramos a una
persona en particular.
miércoles, 6 de mayo de 2020
lunes, 4 de mayo de 2020
Chara El Inka
Chara creía que
fue un Inca.
Vivía en el
Cuzco, con sus abuelos hasta los veinticuatro años cuando se vino para la
costa.
Andaba por la
Lima con un porte de Inca con la cabeza levemente alzada, con su cabello lacio,
largo hasta los hombros cuando ya había pasado la moda hipie. Media casi un metro ochenta de estatura que
lo distinguía de la media peruana. Mostraba un tórax amplio y abdomen
prominente. Dueño de un aire señorial, su modesta ropa discrepaba de su natural
talante de nobleza que tenía. Además, hablaba el quechua cuzqueño, gutural y enfático.
Si, se manejaba como un Inca solo puede hacerlo. Vino con la herencia innata de
la nobleza incaica y el don de estar afinado con las expresiones de la cultura
andina. Pero Chara sufría en esta vida. Sufría porque Chara estaba hecho para
mandar y para ser reverenciado, pero nadie, mejor digo pocos, corrijo, solo yo,
lo reconocía como Inca.
Un día estábamos
comiendo empanadas bolivianas en Cailloma, al lado del Centro folklórico del
Magisterio.
-Tú podrías
representar al Inca en el Inti Raymi- le dije.
- Hice de Inca
hace tres años.
Chara era
robusto sin ser corpulento, tenía color cetrino con una nariz aguileña y
cabello rebelde negro ¡Claro que podía hacer de Inca!
-El actor Arenas
quiso hacer de Inca el año pasado- le conté.
-No pudo hacerlo
porque no hablaba quechua.
En ese instante
lo imagine a Chara en Sacsayhuaman, entrando en la explanada, precedido por las
ajllas que iban rociando flores a su paso, y por los pichaq, que con escobas de
paja espantaban a los malos espíritus. Era llevado en andas, vestido con el unko
y un manto que llevaba como capa, y en la cabeza la borla real estaba atada a
la Mascaypacha de oro ceñida a su frente. Iba con la mano derecha saludando a
la gente, con un rostro adusto y serio.
- ¿No has
pensado serlo otra vez, este año?
-Hace falta mucha
vara – dijo con cierta pena
- ¿Del varayoc?-
trate de bromear
-¡No!- respondió
secamente, mejor dicho, agriamente. Quería ser alegre, pero un dolor antiguo,
de siglos se lo impedía. Su risa era realmente una mueca de resignación.
Entonces lo
imagine como Waman Poma, deambulando por el territorio del Perú, reclamando lo
que ya no era suyo.
viernes, 1 de mayo de 2020
Charles Aznavour - Con
“Con”, en francés
“Avec” fue grabada por el compositor y cantante francés Charles Aznavour en
1964.
La canción es
estremecedoramente romántica donde se expresa lo sentimientos de un corazón profundamente
enamorado. Si la letra es hermosa, ésta va acompañada por una interpretación
donde el estilo de Charles Aznavour busca resaltar el tema y la melodía y no el
lucimiento personal. Este estilo se aprecia en otras canciones que interpreta
como “Venecia sin ti”, La bohemia”, etc.
¿Por qué el
enamorado quiere a la chica en “Con”? Simplemente por su forma der ser, la
quiere por ser como es, por su sonrisa, por su mirada. También por sus
sentimientos, sean estos correctos o incorrectos. Además la quiere por su
vitalidad, su juventud, su inmadurez y por su vitalidad. Y viene una pregunta ¿y
porque mas se puede amar a una mujer?
Con un sonreír
eterno en tus labios
con una mirada
que habla de amores
pareces la obra
de los orfebres
te quiero a ti
sólo a ti mi amor.
Con tu corazón
que es tan vulnerable
con todo el
furor que a veces te asalta
yo no sé si eres
ángel o diablo
más mi vivir ha
cambiado en ti.
Los que dicen y
predicen
que debemos
fracasar
yo los ignoro y
te adoro
todavía aún más.
Con tus ademanes
de nueva ola
con la forma
extraña de usar tu idioma
con la juventud
que tiene tu vida
yo te querré
proteger mi amor.
Con tu
pensamiento en mil locuras
con tu gran amor
das gusto a la vida
yo encontré en
ti toda una armonía
y te amaré
siempre a ti mi amor.
Con ese pudor
que es casi inocencia
con ese candor
de tu inconciencia
con tu madurez
tan junto a la infancia
yo te querré
proteger mi amor.
Con tu fina
piel, tu ruidosa voz
tu infantil
reír, tu ser personal
de ponerse a
hablar de no importa qué
todo hace que
viva en ti.
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