Pablo Milanés - Yo pisaré las calles nuevamente

“Y pagaran sus culpas los traidores”.

Traidores ha habido en el transcurso de la historia conocida de la humanidad. Los mas conocidos son los traidores que traicionan sus ejércitos, a su clan, a su grupo social, a su gobierno, a su nación. Claro que hay traidores en el amor, en una relación o en un matrimonio. Estos últimos no se toman con la gravedad que si se le asigna al ámbito político o militar.

Cuando nuestros políticos traicionan las promesas que hicieron en campaña electoral y ya en el poder no las cumplen y por el contrario promulgan leyes que favorecen a específicos individuos y corporaciones, no son tan censurados, ¿Por qué? Porque se aduce que el motivo de la traición es por simple dinero. Y aunque es escandaloso y condenable, por lo repetitivo en que se ha transformado, se tiende a “normalizar”.

De lo que esencialmente se le ha desprendido es de su juicio moral y ético.

Ya no hay un juicio moral contundente porque la línea que separa lo bueno de lo malo es difusa, lo bueno y malo se ha relativizado, depende de el fin de las acciones: el fin justifica los medios.

Al haberse relativizado los valores, el juicio ético pierde vigencia, ya no hay leyes universales.

Pero el juicio que nunca se debe de desechar es el juicio humano, que cada acción de una persona afecta de alguna manera la vida de otra persona. Y finalmente hacer posible el deseo de Pablo Milanés, el día en que “pagaran su culpa los traidores”.

Luz Casal - Entre mis recuerdos

Luz Casal - No me importa nada

“No me importa nada” es un éxito inesperado de Luz Casal incluido en el álbum LUZ V (1989).

La canción es una historia de amor, de un amor fallido, fuera de lo común, de un odio enmascarado en un juego, canción llena de mucha fuerza. Fue escrita por Gloria Varona.

Hay una lucha en la canción, el ring es el amor, una relación sentimental. Los púgiles se propinan golpes, jabs en cada asalto. No se busca el nocaut, se dan golpes laterales, se busca principalmente hacer daño al rival. Hay momentos que entran en el “infighting” o como se dice en la canción “se manejarme en las distancias cortas”. En síntesis, es un relato intenso, visceral, llena se pullas y sarcasmos de una mujer que enfrenta una relación fallida con una actitud calculadora y arte supremo de simulación.

Peter Schilling - Major Tom (Lyrics) (sub Español)

“El mayor Tom” es una canción sobre un astronauta al que se hace referencia en las canciones de David Bowie "Space Oddity", "Ashes to Ashes", "Hallo Spaceboy" y "Blackstar". La propia interpretación de Bowie del personaje evolucionó a lo largo de su carrera. "Space Oddity" (1969) representa a un astronauta que inesperadamente se pierde fuera del mundo para viajar más allá de las estrellas.

En "Space Oddity", la salida del mayor Tom de la Tierra es exitosa y todo va según lo planeado. Luego durante el viaje, el mayor Tom piensa que su nave espacial sabe cuál es el camino a seguir y dice a la base de control que le diga a su esposa que la ama mucho. La base de control entonces le informa al mayor Tom que pasa algo malo y tratan de restablecer contacto con el mayor Tom. Las últimas palabras de Tom en la canción son: "Aquí ... estoy flotando en mi nave, muy por encima de la Luna. El planeta Tierra es azul y no hay nada que pueda hacer".

La canción “El mayor Tom. Vuelve a casa” de Peter Schilling es una secuela de la  canción de David Bowie "Space Oddity". Musicalmente es diferente a la canción de David Bowie ya que Schilling usó un ritmo Techno.

En esta canción, la base de control de la tierra decide traer al mayor Tom a casa. Sin embargo, justo cuando está a punto de encender los propulsores y re-entrar en la Tierra, se corta la comunicación en el momento que dice "Dile a mi esposa que la amo" y se apaga la nave. Se supone que, por desgracia, Tom murió en el proceso de reentrada, pero de hecho, el mayor Tom, ha falsificado su muerte para poder volver a las profundidades del espacio, que ahora considera su hogar.

Surge la pregunta ¿Por qué el mayor Tom no regresa a la tierra y decide enrumbar al espacio infinito al cual considera su “casa”? ¿Por qué dice que “La Luz” gobierna su nave?

La respuesta podría ser que el mayor Tom tiene información del espacio que nadie más tiene, ni siquiera la base de la tierra. Allá, en el espacio infinito se encuentra  nuestra casa, donde debemos de regresar.

Otra teoría seria que el mayor Tom es un extraterrestre y que ha fingido todo el tiempo para poder volver a su hogar.

Cualquiera fuera la respuesta no invalida la estética que despliega la canción, una melodía teckno, la cuenta regresiva, el proceso del despegue, el recuento de la odisea al espacio y el eco del coro que estalla y se expande cuando la letra sugiere que el mayor Tom vuelve a casa perdiéndose en el vasto universo.

                      

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En las calles

 

Faded - Alan Walker feat. Tove Styrke (Español)

El término «faded» en la canción de Alan Walker hace referencia a un sentimiento de pérdida y a la presencia cada vez más débil de alguien o algo con lo que el cantante estuvo profundamente conectado en el pasado.

Y la causa se expresa en la letra de la canción en una pregunta ¿Dónde estás ahora? Y ese lugar es un sitio lejano, inaccesible, desde que ese ser se ha convertido metafóricamente en una estrella y ya no esta en el mundo material. Y místicamente estará en la Atlántida, en el continente de ensueños, de esperanza. Y frente a la constatación de la imposibilidad de una reunión, le invade la melancolía y el sentimiento que la distancia nunca se acortara mientras viva. Y la frustración y angustia se aloja en su corazón donde “el monstro corre libre”.

Rudy Marquez - Insoportablemente Bella (Letra)

Ayer

 

Forever Young (1984) - Alphaville

Canción grabada en 1984

A primera vista, se trata de una canción esperanzadora que celebra las virtudes de la juventud, pero al escucharla con más atención se percibe el miedo al envejecimiento y a la muerte. La canción fue escrita durante la Guerra Fría, en la que el cantante “espera lo mejor, pero se prepara para lo peor; ¿vas a lanzar la bomba o no?”. En esos tiempos se tenia miedo a que estalle una guerra nuclear entre los Estados Unidos y la U.R.S.S.

Amigos y familiares mueren y los extrañamos inmensamente. En verdad nunca se piensa en llegar a viejos y menos en condiciones deplorables. Cierto es que querríamos permanecer jóvenes. Pero no es lo que deseamos lo que corrientemente sucede y nos hacemos ancianos y nos hacemos cargo de los mas enfermos y despedimos uno a uno a los mayores, hasta que nos vamos quedando solos, en un mundo que ya no reconocemos como nuestro. Hemos vivido una increíble aventura en la vida y la siguiente gran aventura nos espera después que muramos.

Charly García •-• Demoliendo Hoteles •-• Letra.

Canción grabada por Carly García en 1984.

Charly García escribió la canción en el escenario político de la caída de la dictadura militar en Argentina (1976 - 1983) y la guerra de las Malvinas (1982). La democracia volvió en 1983 bajo la presidencia de Raúl Alfonsín, aunque débil y acechada por el poder militar y las luchas sociales. Ese es el ambiente político cuando Charly García escribe “Demoliendo hoteles”. Ese mismo año Charly García tuvo un ataque de pánico que ocasiona que destruyera la habitación donde se alojaba en Mendoza, Argentina.

Su canción figura en el quinto lugar de las 500 mejores canciones iberoamericanas más populares en la revista “Al borde” en 2006.

El tema musicalmente es potente y de mucha energía. El ritmo, aunque no es atronador, encierra en potencia mucha cadencia. Luego, previo al coro, se desliza melodía una breve que anticipa la frase contundente y recia de “Demoliendo hoteles”.

La letra expresa la experiencia anímica que sintió Charly García en los tiempos en que la dictadura militar se adjudicó el poder en Argentina, “Yo que crecí con Videla, … yo que viví entre fachistas”. Además, relata su relación sentimental, “yo que morí en el altar”, pues se casa con Maria Rosa Yorio. También relata su forma de lidiar con la realidad que le agobia, “un día me fui con los hippies”. “Y algo más” podría referirse a las drogas, ya que, a los hippies, comúnmente, se les asocia con las drogas.

La frase “Demoliendo hoteles” puede significar el deseo de romper lo injusto, lo errado, lo pernicioso.

Hay desesperanza cuando dice que “los plomos juntan los cables, cazan rehenes”. Los plomos serian la gente pesada, los policías que se dan con modo o medios de apresar a la gente. Mas también hay optimismo en la frase “mientras los chicos, allá en la esquina pegan carteles”, carteles que expresan subversión, protesta.

Por ende, todo ello hace que escuchemos con más fervor y emoción al siempre directo, frontal y sincero Charly García.

Procol Harum - A whiter shade of pale - Subtitulada en español

El letrista de Procol Harum, Keith Reid, escribió los versos de esta canción. En una entrevista con Songfacts, explicó: "La canción es una especie de película que trata de evocar un estado de ánimo y contar una historia. La historia es una relación sentimental. Hay personajes y hay un lugar y hay un viaje. También hay una habitación y la sensación de la habitación y el olor de la habitación, pero ciertamente hay un viaje, no es una colección de líneas pegadas, hay un hilo que lo atraviesa”. Reid creó la idea del título cuando estaba en una fiesta. Reid dice: "Siento en las canciones que escucho las piezas de un rompecabezas, la inspiración o lo que sea. En este caso, yo tenía ese título, 'Whiter Shade of Pale' y pensé, hay una canción aquí. Y en mi cabeza se va componiendo el rompecabezas que se ajusta a la pieza que tienes, rellenas la foto, encuentras el resto de la imagen en la que encaja esa pieza”.

Reid formó Procol Harum en 1967 con Gary Brooker, convirtiéndose en un miembro oficial a pesar de no cantar ni tocar ningún instrumento. "A Whiter Shade Of Pale" fue una de las 15 canciones que escribió para su primer álbum.

Gary Brooker el creador de la música gustaba de escuchar música clásica. Por eso que en los primeros acordes de la canción se escucha unos acordes de la canción “Air on the G string” de Bach aunque después difiere completamente.

El título "A Whiter Shade Of Pale" fue traducida por las emisoras peruana en los sesenta como “Con su blanca palidez”. Una traducción más apropiada seria “Mas blanca que la palidez”.

El significado de la canción es enigmático. El autor de la letra ya ha explicado que se trata de una relación sentimental pero una relación que deviene en triste y melancólica por la melodía que la acompaña. Los versos, algunos inconexos dan una atmosfera surreal. Hay muchas canciones de esa época que contienen esta clase de versos que no responden a una narración linear y lógica. Eran los tiempos del arte psicodélico y las creaciones artísticas caleidoscópicas. Algunas veces esas canciones fueron creadas así, sin responder a un orden lógico para oponerse a lo convencional. El mismo título sugiere lo ilógico, lo que va más allá de lo convencional cuando cita una blancura más intensa que la palidez en sí. Frente a los disparatados versos “la sala tarareaba con más fuerza a medida que le techo se alejaba volando” se antepone las verosímiles líneas de “cuando pedimos otra copa, el camarero trajo una bandeja”. En la segunda estrofa podríamos preguntarnos que tienen que ver que una de las vírgenes que cuidan el fuego sagrado del templo de Vesta huya por la costa con el verso que continúa y que dice que, aunque tenía sus ojos abiertos, podría haberlos tenido cerrados.

Si no supiéramos el significado de la letra pensaríamos que es una canción que expresa una gran pena talvez por alguien que se ha muerto. Quizás ese es el gran logro de esta canción, hacernos percibir de una manera majestuosa, una honda tristeza, dolor y lamento por una perdida, una separación o un distanciamiento.

Bob Seger & The Silver Bullet Band - " Against the Wind"

La vida es una lucha constante, desde el principio de nuestra existencia y aun cuando nos hacemos viejos. Ese es el mensaje que nos trae “Against the wind”, “Contra el viento” canción de Bob Seger.

En el proceso de vivir, y parece como si fuera ayer, conocemos el amor y lo perdemos, Tenemos amigos, hogar y los perdemos también. Tenemos reglas que cumplir y la rompemos, tenemos plazos que respetar y se vencen.

Hay una frase, “desearía no saber ahora lo que no sabía entonces”, que  cifra lo que de jóvenes pensábamos o sentíamos, que es mejor desconocer su veracidad de las cosas, como el saber que no me querías.

Y aun cuando alcanzamos la edad madura y nos hacemos mayores seguimos enfrentando los avatares de la vida y al mismo tiempo vemos como los jóvenes emprenden sus luchas por vivir "see the young man run”, mira como el joven corre, ósea, lucha por vivir.

¡Guíame Mabel! - LXXXIII

“Ausencia” por Dyango

A los 15 años nadie esta preparado para soportar y entender las fuerzas centrípetas que se aplican a su ser. La naturaleza nos conduce desde la cándida niñez, inocente e infantil a la perturbadora adolescencia. Todo este proceso esta descrito en detalle en los manuales de psicología tan escolásticamente como se describe el abatir de una tormenta o el ataque de un huracán, pero desde afuera, mientras los adolescentes la viven, sienten y sufren desde dentro. Y es que no es ciencia la materia que intenta descifrar el comportamiento humano.

La canción “Ausencia” la escuché una vez, un día, al terminar el atardecer, cuando el crepúsculo empezaba a cubrirla. Regresaba del colegio, eran las seis y cuarenta y cinco, la hora en que usualmente ocurre ese fenómeno. Caminaba a casa y bordeaba el parque D’onofrio. Y atisbé el horizonte con esa canción escuchándose en mi mente. Las escalas esquizofrénicas que producía el piano en la introducción me producían una pasión casi anormal. Y empecé a experimentar el dolor por la perdida del amor, de un amor. Sorprende que una chica, que para un púber es una mujer, pueda causar tanto sufrimiento. Y entonces, ¿porque sin remedio nos abocamos locamente buscar pareja? ¿Es acaso el amor o el instinto que nos guía? Y Dyango mientras tanto va relatando con sus versos ese agónico sufrimiento, mientras que el adolescente adopta una actitud introspectiva, ocultando que su ser convulsiona por dentro. Entonces, las emociones al extremo toman control de nuestras vidas.

 

salvatore adamo // mis manos en tu cintura [letra]

Salvatore Adamo - Ella